李松
笫一次見到鐘鳴的畫是他在1989年“當(dāng)代水墨新人獎畫展”中獲得佳作獎的《風(fēng)》。那次活動是海峽兩岸共同舉辦的，在香港進行評選決審時，我和朗紹君；香港的文樓、古兆申、黃茅；臺灣的李賢文、石守謙、蔣勛諸先生擔(dān)任評委。從入選的100件作品中，要評出3件新人獎、30件佳作獎，《風(fēng)》是引起評委們關(guān)注的十幾件作品之一。討論會上，蔣勛特別提到“《風(fēng)》一類比較纖細、精致的畫風(fēng)在臺灣比較少見，不知是否會由此開一個新的風(fēng)氣？”
同年6月，在北京中國美術(shù)館展出并頒獎，鐘鳴專程從湖北前來參觀和領(lǐng)獎，不料那敏感的月份給鐘鳴帶來了麻煩，影響了他的畢業(yè)分配。
后來得知，《風(fēng)》是他在湖北美術(shù)學(xué)院大學(xué)三年級時的一幅習(xí)作。作品構(gòu)思得自1987年到湘西鳳凰縣臘爾山苗族地區(qū)深入生活時一次聯(lián)歡舞會上的印象。他同時構(gòu)思完成的還有一幅工筆重彩畫《舞》，參加1988年香港《文匯報》舉辦的“中國當(dāng)代名家書畫展”，獲得了金牌獎。
鐘鳴在《我的從藝經(jīng)歷》一文中談到過《風(fēng)》的創(chuàng)作過程中在藝術(shù)處理上的一些想法：“我想用一種具有雕塑惑的略帶夸張的簡潔整體的塊面造型塑造形象，追求大的整體感覺、氣韻，弱化局部、細節(jié)，弱化線條的功能，使畫面營造一種極具光感(逆光)的朦朧的夢幻般的氛圍。色彩上追求單純，以水墨為主，用傳統(tǒng)的手法染出形體、結(jié)構(gòu)，局部以干筆擦出飄帶的效果。”由于擺脫了當(dāng)時流行的湘西畫風(fēng)，而得到教師的首肯。
鐘鳴在水墨畫作品《風(fēng)》中的一些藝術(shù)追求，從他另外一些以湘西苗族生活為題材的工筆重彩畫作品中也能明顯地感覺出來，如《舞》、《朧月》(1989)、《太陽雨》〔1991〕、《寂》(1992)以及古代體育題材的《弩·箭》等作品。這些富有淳厚的鄉(xiāng)土風(fēng)情的畫面中涵有一種如聞天籟的質(zhì)樸之美。那清淡朦朧的色調(diào)中還有著令人捉摸不透的夢幻之感。由此而形成鐘鳴那一時期的個人繪畫特色。
同類題材中，比較突出的是作于1992年的《邊邊場》和作于1994年的《天風(fēng)》。前者曾獲得中央電視臺“’94‘新鑄聯(lián)杯’中國畫·油畫精品展”優(yōu)秀獎。我也曾參與那次畫展的評選工作。
據(jù)作者見告：“邊邊場”是指當(dāng)?shù)孛缑癜滋熠s集，晚上青年男女戀愛的聚會。這件作品以具有原始性的粗獷和趣味性、裝飾性特點而顯得很特別。皴染而成的淺浮雕效果甚至令人產(chǎn)生一種錯覺，懷疑作畫的材質(zhì)是否還是宣紙。這幅畫在鐘鳴作品中也是一個特例。
鐘鳴說：他那幅入選“第八屆全國美展”的《天風(fēng)》“算是我藝術(shù)風(fēng)格轉(zhuǎn)型時期的一張?zhí)剿餍宰髌贰！薄跋氚哑矫娴膱D案意識與人物的寫實手法有機地結(jié)合起來，找到寫實與變形之間的契合點，強化線條的功能，增強白粉的表現(xiàn)力，使畫面具有厚實感。”
《天風(fēng)》的“轉(zhuǎn)型”意義似乎不僅是風(fēng)格手法上的轉(zhuǎn)換，也是他系列化了的湘西苗民生活題材的一個小結(jié)，同時又是一個高點。90年代中期以后，他的作品取材轉(zhuǎn)向藏族宗教題材，《天風(fēng)》中的三位盛裝的苗女沒有畫出眼睛，其雙手的動態(tài)給人的感覺似乎有著某種寓意而非隨意性的動作。與空中疾飛而過的鳥、飄浮的薄云，產(chǎn)生一種天地與人世之間具有某種內(nèi)在聯(lián)系的神祕之感。這種情況在他后來的作品中有更多的表現(xiàn)。
鐘鳴說，他創(chuàng)作題材的轉(zhuǎn)換是在1995年第二次去甘南夏河一帶藏族地區(qū)深入生活之后，他先后畫了《圣光》、《天光》、《佛光》等系列作品。那不僅只是生活視野、創(chuàng)作題材上的拓展，也是作者藝術(shù)追求的一個新的起點。
神秘的人文環(huán)境和人們對宗教的虔誠，啟發(fā)了作者的創(chuàng)作構(gòu)思。在宗教氛圍與世俗情境雜糅的畫面上，有的表達得比較直白，有的比較曲折隱晦，但觀賞者沒有必要過分地從題目和畫面形象中尋找過多的哲理和宗教的奧義，重要的是藝術(shù)本身，是現(xiàn)代藝術(shù)家透過題材所顯示的對人生對世事的思索。
鐘鳴為尋找與內(nèi)容相統(tǒng)一和諧的繪畫語言作了很大努力，他從藏傳佛教壁畫獲得啟迪，在畫風(fēng)上舍清淡而取熱烈，舍空靈而取厚重，他強化了光感的變化、肌理的運用和線條的生動性，他創(chuàng)造了“對染”的染法，綜合地使用水彩、石色，以宣染與皴擦、罩色、平涂等技法相互結(jié)合，“想打破工筆與寫意之間的鴻溝，進行一種互補式的融會。”為了進一步提高繪畫修養(yǎng)，他在2001年到北京參加了重彩畫高研班，2002年又在湖北省美術(shù)院舉辦的首屆俄羅斯油畫高研班學(xué)習(xí)了一個月，學(xué)習(xí)油畫曾是他早年的志愿，對他未來的藝術(shù)道路也會產(chǎn)生深刻影響。
鐘鳴有很好的寫實功底，他曾經(jīng)十分用心地畫過領(lǐng)袖題材的肖像作品，也畫過一些輕松的水墨小品，不過，他投入最多也最能顯示創(chuàng)作成就的還是湘西苗族、甘南藏族生活題材的系列作品，這些作品已經(jīng)很自然地形成他前后兩個時期對比鮮明的繪畫面貌。他給自己定下的下一步重點是確立個人繪畫風(fēng)格語言特色，其實，他前一個時期的創(chuàng)作實踐已經(jīng)尋找到了答案，那就是首先要有對生活的深入和情感的投入，從題材和主題的需要去選擇相應(yīng)的繪畫語言，任其水到渠成，而無需刻意地去尋找。
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