江樂
對于鐘鳴的興趣，是他畫面中與眾不同的筆法和皴法―“鐘鳴皴”，本用于山水的傳統表現技法，現如今被他拓展到水墨寫意人物表現領域，這都是因循自然的遷沿改造，傳統繪畫技法基礎上的時代演進，將各種筆法和皴法的醇煉，不斷推陳出新的結果。
孫恩道在其《創新的魅力——略論鐘鳴繪畫的創造性》文中，對“鐘鳴”皴的定位：“這一筆法和皴法的出現，拓展了傳統中國畫的筆墨審美和用筆，融筆墨肌理、痕跡和抽象筆法與具象筆法于一體，創造出全新的筆墨形態和圖式?！?/p>
鐘鳴筆法和皴法集大成的作品，要數他庚寅初夏的那幅人物畫創作《祥云》。畫幅背景是靜晶的雪山，山頂流動著卷云，與雪山對應的長三角構圖，正中一位戴帽右手拄杖站立側視，右下一位戴頭巾左手合藏袍坐地凝遠，兩位神態安泰的“莫拉”左下方腳邊，蹲坐的是一條堅韌忠誠的黑色藏獒，右下角點畫著不知名的藏地植物。薄薄的宣紙上，“莫拉”身著的歲月棉袍，楞被他用水墨表現出“時空錦緞”來，油亮、厚重、沉甸甸，質感強烈。特別是踏實質樸的人物臉部和手部褶皺，結構空間明晰清透，與她們身后的雪山相仿佛。一筆落下，墨色萬千。這一獨特的筆墨皴法在其后創作的水墨人物巨制《守望》和《辛亥百年祭·走向共和》等作品中運用和演繹得更是達到極致，充分地展示出這一技法新穎強烈的視覺感受和獨具個性的藝術魅力。
宗白華在他《美學散步》中認為，任何藝術所一定具備的要素一定包括色相、秩序、節奏、和諧，這同樣并且是西方藝術的要素要求，而這類要素恰恰歸屬于學術境界里。即對物性科學、物理方式的窮研。色相即畫面色彩的表現與搭配，秩序是畫面的構圖，節奏包括筆法的力度，濃密程度和色彩的明暗，而和諧恰恰是上述幾點在窮研后的唯美統一。竊以為，終極即是水墨視覺場域，全球化的背景下，有著自我價值體系當代水墨本體的無限輝光?！爱嬛?，所謂宇宙在乎手里，眼前無非生機?！?董其昌《畫禪室隨筆》)。
鐘鳴辛卯初春的山水作品《云煙圖》，整個畫面是一個極具視覺張力反勾的山勢構圖，10多位高士或拄杖、或站、或坐、或臥于松石云水間，看似極不規則的點皴、線皴還是面(塊)皴，隱逸在濃淡枯潤有致的墨色中，都是他一筆一筆地“書寫”上去的，點畫處意態自足飽滿，鉤斫中意象舒展渾厚，細部墨彩紛呈。筆筆送至，筆到力到意到，沒有閃避取巧和信筆由韁，體現形質情性的運筆，“十藏九出、十曲九直、十起五伏?！?王羲之語)以勁力取勢，以虛合取韻。
“筆墨二字，得解者鮮，至于墨，尤鮮之鮮者矣。往往見今人以淡墨水填凹處，及晦暗之處，便謂之墨，不知此不過以墨代色而已，非即墨也。且筆不到處，安得有墨？即墨到處，而墨不能隨筆以見其神采，尚謂之有筆而無墨也?！?清沈宗騫《芥舟學畫編》)
畫面要做到既有筆又有墨是非常不易的，而要做到這個筆墨既不同于古人、又有別于現當代尤其不易，而鐘鳴對筆法和皴法的主觀畫面整體調控，儲備了充足的精神力量和把握運筆的能力，更有強烈的視覺新文化意識，筆墨因此兼得。從而由其畫面生發出一種內部的動人力量，獨具個人審美魅力，傳達出比我們感觀更廣闊的東西。這一點從畫家各類題材的水墨作品中都能感受得到。
“把形式作為來源：形式是狀態的一個補充方面，是狀態存在的依據。形式普遍而又穩定地存在于感情的喚起中。形式激起感情。感情召喚隱喻。隱喻產生思想。思想要求表達?！?吉拉·耶林·赫爾什語)即所謂“得蒙養之靈，運用之神?！?皴法章第九清石濤和尚《畫語録》)鐘鳴秉承中國經典藝術一貫的“天人合一”哲學思想，注重內在與外在、精神與物質的溝通，抽離萬象一如。通過他所跨越水墨物質世界，讓人感悟到自我內心的審美渴求，轉而從他的作品中，透視出新新筆墨意趣來。
正是在傳統中國畫的意象表現這種觀念下應運而生。鐘鳴皴的存在價值正是他畫面表現意象的前提，意象的準確傳達是一種高度概括、高度成熟、具有相對穩定樣式而又符合自然形式美的規律，是反映其作品內涵和成就藝術表現力的個性藝術語言，亦是他多年以來在中國水墨人物寫意創作上，涵泳筆墨大道發展到今天高度的必然產物，是對中國畫筆墨的一大貢獻。
“整個所謂的世界史只不過是人類通過勞動對自身的生產，是自然對人的生成。”(卡爾·馬克思《早期手稿》Ⅰ1932年307頁)因此，程式化的皴法在某種程度上是鐘鳴實現其作品“傳神”、“寫意”的途徑，他所創造、運用的筆法和皴法，意不在本身，而是作為表達內在審美意象的一個載體(物化)。
“夫境界曲折，匠心可能，筆墨可取。然情景入妙，必俟天機所到。方能取之。但天機由中而出，非外來者，須待心懷怡悅，神氣沖融，入室盤礡，方能取之。懸縑楮于壁上，神會之，默思之，思之思之，鬼神通之，峰巒旋轉，云影飛動，斯天機到也。天機若到，筆墨空靈，筆外有筆，墨外有墨，隨意采取，無不入妙，此所謂天成也。”(清布顏圖《讀畫輯略》)
歲月靜好，鐘鳴在筆法和皴法上的窮理至性，無意闇合筆墨的自然發展規律，載欣載矚，景祥怡樂。
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