不懈耕耘：打破平衡中的平衡

Cherry

“我們經(jīng)常遇上感人的畫面，當場用手機或者相機拍下來后拿回去一看，便完全沒有了當時的感覺。”鐘鳴如是說。“這也許就是人眼與照相機的差別，而速寫是解決這一問題的致勝法寶。我們眼中的生活鮮活生動，神采飛揚，行動坐臥，皆成文章，運用速寫的手法不僅能將這種生動的畫面記錄下來，而且還能鍛造畫家敏銳的藝術觀察力，激發(fā)藝術靈感，使畫家永遠保持藝術常青的心態(tài)，因為這是發(fā)于心、繪于眼的過程，是藝術家修煉一生的功課。我自習畫至今，無論在國內體驗生活，還是在國外藝術考察，始終有帶速寫本畫速寫的習慣，它讓我獲得諸多藝術的構想，同時體會到藝術的快樂過程。因為重要的不是筆，而是用眼睛和心來洞察、解構、捕捉、描繪。”

繪畫寫意寫出的是當下，源于現(xiàn)實，超越現(xiàn)實，卻又忠于現(xiàn)實，也許這本身，就是打破平衡中的平衡。

　　兩代人的藝術夢

鐘鳴生長在一個頗有藝術淵源的家庭，父親是一位書畫功力深厚的當?shù)孛耍捎跉v史的原因只能把自己的藝術抱負寄托在他的身上。于是在鐘鳴四歲左右開始了他的書畫啟蒙。“我兒時的記憶，便是每天在功課完成后雷打不動地練習寫字、畫畫，甚至學起了笛子和京胡等樂器。常常偷偷溜進電影院看一場父親放映的電影。”鐘鳴說，父親能寫會畫的功力，與電影優(yōu)美的畫面交織，在崇拜、耳濡目染之下，逐漸形成了這兩代人共有的藝術夢。

真正迷戀繪畫以至到瘋狂的程度，是在鐘鳴剛滿16歲的時候。在這一年，高中快畢業(yè)的他遇上了水墨人物大師周思聰、盧沉的弟子，在對方短暫的指導下，使他頓悟了速寫、素描之法，加上小時候長期的臨摹積淀，使他提筆出手不凡。之后不久，又得遇湖北省美術院油畫家陳君凡先生，其繪畫技藝得到全面而迅猛的發(fā)展……繪畫大門開始款款向他打開。

于是，鐘鳴開始了他瘋狂得不思茶飯自學繪畫的傳奇人生。

萬家燈火的傍晚，在電視機還是個稀罕物事的那個時代，聚在有電視機的人家觀看精彩的武打片，絕對是一件愜意的事兒，但是此時年少的鐘鳴，卻排除干擾，背對著電視機，為觀看者畫速寫，即便電視機中的鏡頭、情節(jié)和現(xiàn)場的氣氛再高漲，也絕對不回一下頭，只是沉浸在自己繪畫的過程中。這需要極大的定力，沒有一股瘋狂的理念是難以想象的。正是這股瘋狂，為他以后的藝術發(fā)展打下了扎實的繪畫基礎。

1985年的初春，在汽車站邊工作邊潛心繪畫近5年的鐘鳴為了兩代人的藝術夢想，毫不猶豫地砸掉了在當時讓人羨慕的“鐵飯碗” ，開始了他“背水一戰(zhàn)”的考學歷程。

這一年，中央工藝美術學院和湖北美術學院同時向抱著“考著玩，試試水”心態(tài)考試的鐘鳴發(fā)出了錄取通知書，他最終沒有選擇中央工藝的設計專業(yè)，而是選擇了湖北美院的國畫專業(yè)……這一畫，就是近三十年。

　屬于鐘鳴的“鐘鳴皴”

最初接觸到鐘鳴的畫，是在一次畫展上，他的畫面中與眾不同的筆法和皴法讓很多觀眾印象深刻，有人評點：“這本來應該是用于山水畫的傳統(tǒng)表現(xiàn)技法，居然能夠被鐘鳴用到工筆和水墨寫意人物畫的表現(xiàn)領域，這本身也許就是一種創(chuàng)新。”有人嘗試過用多種名稱為他的這個技法命名，但都不貼切，于是便有了“鐘鳴皴”。

2008年，鐘鳴在做一幅小畫的時候，于無意的山水皴法中悟道，這種技法若是無限放大，會是什么樣子？

湖北省美協(xié)副主席孫恩道這樣定位他的“鐘鳴皴”：“這一筆法和皴法的出現(xiàn)，拓展了傳統(tǒng)中國畫的筆墨審美和用筆，融筆墨肌理、痕跡和抽象筆法與具象筆法于一體，創(chuàng)造出全新的筆墨形態(tài)和圖式。”

鐘鳴自言，他的這種筆法的學術追求就是充分運用書法用筆和油畫筆觸拓展、改造傳統(tǒng)筆墨審美意趣，打破經(jīng)典筆墨點、線、面的平衡，使?jié)狻⒌⒅谩⒔诲e，線條長短、粗細、輕重、緩急并行，通過留白、填墨等手法形成畫面黑白灰交融、糾結，形成獨特而強烈的視覺效果。用抽象的筆墨來表現(xiàn)具象、讓畫面呈現(xiàn)現(xiàn)代意蘊，視覺圖式別具一格，意味深長而豐富耐看。

“我作畫有‘三不’，一不挑紙、二不挑筆、三不挑墨，筆法皴法只是因勢利導而已。”鐘鳴說，難怪有畫家看過他作畫后對他說：“‘鐘鳴皴’還真是只有你才能用，因為其中的變化實在是太豐富了。”

在采訪間隙的數(shù)十分鐘，鐘鳴隨意描畫，一幅兩人對弈的水墨人物寫意畫卷便躍然紙上，不由感慨董其昌老先生的一句話：“畫之道，所謂宇宙在乎手里，眼前無非生機。”打破平衡而求得平衡，豈不妙哉？