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艾米李畫廊將舉辦劉俐蘊個展

2015年03月20日 16:11 新浪收藏微博我有話說收藏本文

展覽現場

物之四劉俐蘊

物之十九劉俐蘊

新浪收藏訊 2015年3月21日15：00，“物——劉俐蘊個展”將在北京草場地藝術區艾米李畫廊開幕。

隨筆之——關于自己，關于作品

劉立蘊

自幼隨曾祖父習字，隨父習畫。先后就讀中央美術學院附中和美院。近畢業時，在當代美術館與來自國油版雕各專業的五個女生聯展。第一次嘗試以自己喜歡的方式表達。

物之二十劉俐蘊

九九年去英國讀書。理論老師珍妮對來自世界各地的同學們提的第一個問題是：你為什么要畫畫？為什么選擇藝術？讓我恍然明白了做作品的“初衷”(或出發點)的重要。后來發現這幾乎是一條真理，做一切事情都離不開你的“初心”。如果你中途迷失了，那么再回到這個初衷，問自己“為什么？” 找回那份最初的感動。我相信這是一個機緣－－在全然陌生的環境，熟悉的“身份”和生活的突然消失，使我深深的察覺到生命的存在感，并由此轉向內在的追尋：我從哪兒來？要去哪里？為什么會選擇藝術？給自己提了很多問題。我慶幸自己既在重視實踐和感覺的中國最好的學院里學習藝術，又在英國重理論與邏輯方法的教育中，系統梳理了自己的藝術觀，人生觀，和世界觀。同時得益于東方智慧的體驗與直覺，與西方的理性與邏輯。在那一年中，完成《輕》系列兩組30多件作品，一件作品是：一個人——懸浮在空間中。下面是周遭世界的一切物品成云狀堆積；這些既獨立又有內在聯系的作品基于日常生活：電視機，房子，小汽車，電腦，書等等。它們都是用白棉布縫制，很輕，都具有似曾相識但沒有棱角的形狀和漂浮的狀態。同時，開始也是同樣題材的水墨畫的創作，我以“跡”，來命名所有這些繪畫作品。英國的畢業展作品感動了學校的同學和校長，使他在畢業致辭中特別提到了我的作品和文字，提到了中國的傳統文化古老智慧等等，但我那時我對此并無深刻體驗。

物之三十二劉俐蘊

二零零一年回國，應隋建國先生之邀，在中央美院通道畫廊展覽此兩組作品。這是第一次的個展。展覽沒有開幕式，沒有發邀請函，沒有電話通知任何人來看。不是故意的，而是不好意思請別人來“關注”。順其自然，隨遇而安，是那時對藝術和展覽的態度。

物之二十二劉俐蘊

零三年駐留日本福岡亞洲美術館，創作三個多月。驚訝于日本保存延續著完好的中國特別是唐宋傳統文化－從形式到精神的延續再造。我在那兒創作的裝置作品－《山水圖卷》是既對中國傳統的致敬，也是對于中國古典精神的想像。如果說有所謂的“中國傳統精神”存在，我認為應該是一種生活方式，是一種人生的態度，更應是自然而然的流露。傳統精神－不等于復制模仿傳統繪畫形式本身，更不是符號和樣式的代替。形式和媒介可以豐富多樣，甚至相去甚遠，但是內在的氣質精神傳承延續。

物之三劉俐蘊

我做三維立體空間的裝置，同時畫淡墨水墨畫。它們一點兒都不會沖突，而是相輔相成的，它們就像是硬幣的兩面，就像是左手和右手的關系。當需要表達時，我會選用適當的方式去表達，無論日常物，自然，或人。不喜歡用被定義，不喜歡被形式化。

物之六劉俐蘊

最近幾年關注更多的是人的內在感知、體驗，及自身與自然的關聯。我以為西方所講的“三位一體”；中國的“天人合一”；與印度瑜伽的“身心靈合一”其實都是一回事兒。人類只是宇宙空間中的一分子，小比一粒微塵，大比造物的一部分，是與自然不可分的整體。但人的妄自尊大已經把自然折騰得面目猙獰，當代中國現狀就是這種危機的典型。而藝術能做什么呢？它只是生命體驗過程的中的某種媒介而已。對我來說，它可以表達心底存留著的對自然的尊敬，和對未來的想像。勿忘初心，方得始終。希望作品是由心而發，是自我本源和自然萬物的感應聯系—— 不論選擇用什么方式去表達。我相信作品不是“做”或“冥思苦想”來的，而是直覺與靈性的自然流露。

劉俐蘊個展“物”海報