自由的尺度（第四回）-中國當代水墨走向巴塞爾
由雅昌藝術網、太和藝術空間攜手主辦，賈廷峰策劃、范迪安擔任學術主持的“自由的尺度（第四回）——中國當代水墨走向巴塞爾”大型水墨展將于11月16日14:30—16:00在北京798太和藝術空間舉辦新聞發布會。此次新聞發布會邀請了中國美術館館長范迪安、太和藝術空間董事長賈廷峰先生、雅昌藝術網總經理朱文軼先生、參展藝術家代表劉新惠和眾多國內重要的媒體將參加新聞發布會。
本屆展覽作為巴塞爾沙灘藝術節期間最大的平行展將于12月2日至12月25日在太和藝術空間美國分支機構——邁阿密尼娜·托瑞斯藝術畫廊展出，本次展覽邀請了水墨界老、中、青三代藝術家參展，參加展覽的有王秋人、田黎明、王川、王冬齡、仇德樹、谷文達、郭禎、郝世明、何瑋明、侯珊瑚、昆侖子、藍正輝、老圃、劉進安、劉新惠、衲子、邱振中、沈勤、沈沁、唐承華、王非、一了、張浩、張新建、趙浥、朱嵐（排名不分先后）二十六位中國當代知名的水墨藝術家，展出作品六十余幅，是中國當代水墨在美國首次大規模亮相。
本屆展覽得到了邁阿密巴塞爾沙灘藝術節組委會的高度重視，屆時不僅將出席北京新聞發布會和邁阿密展覽開幕式，還將從此次參展名單中挑選數位藝術家參加下一屆的巴塞爾沙灘藝術節。
此次的參展藝術家在深諳傳統底蘊的前提下，吸納外來文化的優質養分，并勇于打破傳統水墨的固有模式，在不斷地藝術創作中，力求達到“與古人不同、與今人不同、與世界不同”，并形成各自的獨特風格。他們更關注當代人的生活環境和生存感覺的表達，在保持文化根性的同時賦予當下的人文思考，使其藝術語言更緊扣時代脈搏，進而達成一種社會情感的共振，比其他藝術樣式更能代表中國藝術的當代性及未來性。
雅昌藝術網與太和藝術空間簽訂戰略合作協議
水墨作為中國文化的重要象征，不僅承載著數千年來中國文化的精神特質與審美內核，更承載著中國歷代文人修內質、養德操、怡性情的精神托付。所以將中國水墨作為一種文化輸出推向世界彰顯了中國人的文化自信與自覺，《自由的尺度》第四回的展覽初衷也在于此。所謂“尺度”與“自由”，即要求創作心態保持“自由”的同時，創新語言的運用則需要“尺度”，比如筆墨紙硯，比如人文精神，比如優秀的技術手段。當代水墨需要在繼承傳統文化精神的前提下，有發展地建立一種藝術語言上的規范，在保留最基礎的底線上賦予文脈于現時代傳承的可能性，使藝術家在有效的規范當中去進行創作。正是這種有尺度的自由，實現了水墨創新在取舍過程中的蛻變，而“尺度”本身也會因時代的更迭而不斷具備當下的意義。隨心所欲而不逾矩，尺度的變更延展了自由的范疇，自由與尺度的平衡與否，催生著當代水墨新的可能，這必將成為長久的的藝術課題。
自由的尺寸現場嘉賓答記者問
中國水墨藝術一以貫之注重對“人”主觀情感的寫意表達是其他藝術樣式所欠缺的，其自身屬性造就了中國水墨獨有的酣暢自由和東方神秘特質。比如宣紙的觸感和渲染特性，毛筆的彈性和柔軟，水的流動和不可控的偶然，無論是從骨法用筆、氣韻生動、還是墨分五色、臥游可居等畫理上來講，中國水墨都更側重于內在個人的一種生存體驗和生活感觸，是自身人生觀、藝術觀的真實寫照。中國水墨在保留文化根性的前提下，汲取其他文明成果，將傳統進行當代性轉換，我們的藝術立場應該是既不要妄自菲薄也不妄自尊大，進而形成中國當代水墨自身的標準。
田黎明 《遠山》 紙本水墨 69X46cm 2012
本屆“自由的尺度（第四回）——中國當代水墨走向巴塞爾”大型水墨展將于展覽期間內同步發行同名精裝畫冊，并由雅昌藝術網舉辦關于本屆展覽的“國際化系列大型報道全程跟蹤”、“藝術家專訪系列”、“雅昌講堂之當代水墨海外篇”、“當代水墨海外購買力研究報道”等藝術活動，屆時將由《第一財經》、《新浪網》全程協助，由《世界新聞報》、《央視網》、《鳳凰網》、《搜狐網》、《99藝術網》、《和訊網》、《芭莎藝術》、《藝術銀行》、《藝術市場》等上百家媒體全程支持。
前言
處于改革開放時代的中國藝術，一方面獲得了充分自由發展的社會條件，另一方面也面臨著來自西方乃至國際藝術的影響，其中中國水墨藝術所面臨的挑戰以及在新的文化語境中的突圍、變革與創新，成為中國當代藝術最有特色的現象。
谷文達 《遠古的遐想》 紙本水墨 68×137cm 1985
中國水墨藝術擁有悠久的歷史和深厚的傳統，在長期的發展中形成了以文人畫為代表的形制，在藝術觀念、物質媒介、表現方法和欣賞方式上都形成自足的體系，尤其在語言上具有東方藝術共同的寫意特征。這種傳統為當代的中國藝術家提供了可資借鑒的充足資源，但也在價值標準上為當代水墨的發展設置了障礙。就像西方藝術從20世紀初開始的變革一樣，中國水墨藝術的現代變革也是現代中國文化進程中一種重要的力量，在進入21世紀之后，這種變革更加呈現出強勁的趨勢。
受邀參加本次展覽的藝術家都是在水墨藝術探索和創新上具有鮮明個性并且富有才華的人物，他們的作品從不同的維度展現了水墨藝術的當代發展。他們深切地感受著中國社會的急劇變革，以一種新的人文情懷關注現實，超越了傳統的藝術主題和題材，使水墨藝術和其他媒介的藝術一樣，指向當代的生活和人的精神變遷，敏銳地表達自己對于外部世界的思考和體驗。在他們的作品中呈現出來的多種視角和感受的直接性，反映了水墨藝術積極參與社會文化重構的當代性。本次展覽題為“自由的尺度”，意在提示藝術家們從自我的真實感受出發的藝術立場和在水墨這種媒介中謀求純粹精神的文化理想。實際上，在傳統的水墨觀念中，人與自然的內在和諧，通過“筆墨”實現人與物質世界在精神層面的融合，彰顯心靈的自由，就是一種重要的遺產。在復雜的社會文化現實面前，中國藝術家重新激活了水墨藝術的這個本質，既直面現實，反映時代的變遷，又通過筆墨的自由抒發，建立屬于自己的精神家園。
昆侖子 《奏鳴曲》 紙本水墨 95×68cm
在新觀念的驅使下，中國水墨藝術的形式風格前所未有地超越了傳統經驗的局限。藝術家們在運用敏感的中國（宣）紙、單純的墨（色）和書寫性的筆（線）時，導入了現代和當代的藝術狀態與視覺經驗，也就是強化了水墨媒介和表現方式的獨特性，甚至將水墨的語言推向極致。他們在作品的結構和造型上并不謀求與客觀世界的對應，而是內在地建構自己對于世界的獨特理解，敞明自己的精神訴求，在筆線墨痕的節奏與韻律中充滿生命力量和感性。這種在繪畫過程中完全開敞的意識狀態，都堪比西方的抽象繪畫和抽象表現主義繪畫，但是，水墨藝術運用幾乎純一性的墨，既能呈現出充滿微妙變化的氤氳氣息，又極具強烈的視覺形式張力，使之更具備在現實世界與精神世界之間穿行的可能性。
張浩 《精神旅行2011-6》 水墨宣紙 209x146cm 2011
把中國水墨藝術介紹給國際公眾特別是西方公眾，是一件富有探險精神的工作。西方許多著名博物館里陳列著古典形態的中國水墨作品，他們可能固化了西方公眾對中國繪畫的理解。而類于這樣的展覽，組織者的努力旨在向西方公眾介紹中國水墨藝術作為當代藝術的生機和活力，也期待展覽開跨文化的對話與交流。在全球化文化進程中，帶有自身文化身份的藝術樣式是如何在全球與本土之間呈現出轉換和突破，恐怕會是一種饒有興味的話題。
范迪安
中國美術館館長，教授
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