《金瓶梅》是我國(guó)第一部由文人獨(dú)創(chuàng)的率先以市井人物與世俗風(fēng)情為描寫中心的長(zhǎng)篇小說。它的誕生，標(biāo)志著諸如《三國(guó)演義》、《水滸傳》、《西游記》等幾部小說取材于歷史故事與神話傳說而集體整理加工式小說創(chuàng)作模式的終結(jié)，開啟了文人直接取材于現(xiàn)實(shí)社會(huì)生活而進(jìn)行獨(dú)立創(chuàng)作長(zhǎng)篇小說的先河。歷代研究《金瓶梅》者，不乏其人，藝術(shù)家也難逃其魅力。
胡也佛：八開《金瓶梅冊(cè)頁》拍出27萬港幣
胡也佛作品
胡也佛（1908—1980）本名國(guó)華，后改名為丁文、若佛，字大空，號(hào)谷華，自署十卉廬主，浙江余姚人。上海新華藝術(shù)專業(yè)畢業(yè)，曾任上海商務(wù)印書局編輯、國(guó)民書局經(jīng)理。工書畫，學(xué)宗仇十洲，擅作仕女，間寫宋元一路山水，雋逸過人。
胡也佛作品
胡也佛的山水行情并不走俏，但他的工筆仕女卻很快風(fēng)靡上海灘。他的人物學(xué)的是明代仇十洲筆法，終于以一手“鐵線游絲”的絕活而獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷。據(jù)說，胡也佛為了畫好仕女，苦練線條。他練線條的方法是畫各種各樣的圓：正圓、橢圓、弧線，不但要求一氣呵成，而且筆筆均勻有力。因此，胡也佛的線條功夫，至今仍是海內(nèi)一絕。2000年，香港佳士德拍賣會(huì)上，胡也佛的八開《金瓶梅冊(cè)頁》拍出27萬港幣。香港著名作家董橋隨即弄到一幅胡也佛的《金瓶梅》工筆春宮，“精致得驚人”，于是猜想胡也佛盛年時(shí)“也畫了許多賣錢的春畫”，接著又寫了《胡也佛的女人們》一文，稱胡也佛“一生所畫的仕女最出名，都說是仇十洲第二，張大千自認(rèn)畫不出胡也佛筆下仕女的那股媚韻”。
藝術(shù)傳奇傅小石
傅小石作品
他出生名門，是著名國(guó)畫大師傅抱石的長(zhǎng)子，卻因此在讀書時(shí)就被打成右派，從此命運(yùn)多舛，平反后又因中風(fēng)落下殘疾，僅剩左手能動(dòng)……種種厄運(yùn)并沒有將他擊倒，反而如同一個(gè)驍勇的戰(zhàn)士，用左手重拾畫筆，馳騁在藝術(shù)的世界里。他就是畫家傅小石，以左筆潑墨人物畫譽(yù)滿畫壇，打造了藝術(shù)傳奇。
傅小石先生自幼受父親熏陶繪畫，但他不滿足于仿效父親的作品而勇于探索刻意求新，形成了自己獨(dú)創(chuàng)的潑墨沒骨人物畫風(fēng)，特別擅長(zhǎng)以國(guó)畫表現(xiàn)手法畫出具有油畫效果，立體感極強(qiáng)的國(guó)畫人體。這在國(guó)畫人物中還極為少見。傅小石的作品生動(dòng)傳神，酣暢淋漓，題材豐富多彩。
傅小石作品
敢于突破“生命極限”的傅小石在繪畫上也是一種突破姿態(tài)，選擇了向許多人視為禁區(qū)的高難度的沒骨人物畫挺進(jìn)。中國(guó)人物畫是薄弱科目，而沒骨人物畫是在滲透性極敏感的生宣紙上，通過墨、色、水微妙變化塑造形體、神態(tài)、動(dòng)勢(shì)非常復(fù)雜的人物形象，尤要求畫家具備高超的人體造型能力和熟練地駕馭筆、墨、色、紙與水相互關(guān)系的能力，還要有豐富繪畫創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)才能孕育出新作，因此許多畫家對(duì)此望而卻步。傅小石卻知難而上，繼承傅抱石思變求動(dòng)美學(xué)思想，為塑造生動(dòng)的人物形象，他巧妙吸取西畫造型技法和水彩畫用水用色技法，還采用其他畫種顏料入畫，使水、色、墨恰好現(xiàn)出神奇迷離的視覺效果。評(píng)論界認(rèn)為，小石雖承接其父精妙“水法”，卻更多地運(yùn)用在人物畫方面。小石的水墨人物、彩墨人物、潑彩人物到?jīng)]骨人物，用水的難度極大，都要克服用水不當(dāng)造成的爛、俗、濁、滯的毛病。墨非水不醒，色非水不麗，水助色麗墨醒使人物形象形顯神清。傅小石更在用中國(guó)筆墨表現(xiàn)人體生理結(jié)構(gòu)美上做出了很大的探索。中國(guó)人物畫對(duì)人體解剖結(jié)構(gòu)特征的研究可謂是個(gè)空白，多半是把所有人體生理結(jié)構(gòu)全部用服飾遮掩了，抹殺了人體美的表現(xiàn)。有專家這樣評(píng)價(jià)：“小石的人體畫得益于造型準(zhǔn)確優(yōu)美，用線走筆不多，筆筆勾勒在人體解剖結(jié)構(gòu)位置上。賦色全依據(jù)人體體積的凹凸和陰陽背向一筆抹過，顯現(xiàn)出人體的質(zhì)感，背景的大筆渲染與人體成為強(qiáng)烈的藝術(shù)反差，更呈肌膚的白皙生機(jī)感。”
新文人畫朱新建
朱新建作品
朱新建，（1953—2014.2.10），江蘇省南京市人。1980年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系，留校任教、為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。曾獲第六屆全國(guó)美術(shù)作品展銀質(zhì)獎(jiǎng)；作品《除三害》獲全國(guó)少兒圖畫優(yōu)秀獎(jiǎng)。為上海美術(shù)電影廠、中央電視臺(tái)設(shè)計(jì)動(dòng)畫片《老鼠嫁女》、《金元國(guó)歷險(xiǎn)記》、《皮皮魯與魯西西》的人物造型，動(dòng)畫片《選美記》的造型設(shè)計(jì)獲上海美術(shù)電影廠優(yōu)秀獎(jiǎng)及金雞獎(jiǎng)提名。曾赴比利時(shí)、法國(guó)舉辦個(gè)人作品展。作品曾被中國(guó)美術(shù)館、法國(guó)國(guó)家圖畫館、比利時(shí)皇家歷史博物館、巴黎美術(shù)學(xué)院等機(jī)構(gòu)收藏。
朱新建作品
朱新建的美人圖救贖的是現(xiàn)實(shí)生活壓抑下異化、離散的人性。他直面人性的勇氣和筆墨的徹底放松，使得文人畫所具有的感性、愛欲和詩性成為維護(hù)人性尊嚴(yán)和完整的一道屏障，這其實(shí)是對(duì)新馬的審美解放理論最有力的回應(yīng)和證實(shí)。難怪山東友人說：要是沒有朱新建，真不知道該怎樣活下去。所以說，文人畫不僅是自我的，還是公共的，是通過審美實(shí)現(xiàn)的對(duì)抗和反撥，朱新建的意義也在于此。也只有在這樣的意義上，文人畫和朱新建的意義才是可以解釋的。
有評(píng)價(jià)曰：朱新建的筆墨，無論人物花鳥山水，還是電燈電話桌椅板凳，都依次走過了俗艷、含蓄、矯情和病態(tài)這四個(gè)審美層次的T型臺(tái)。然而，當(dāng)我們?yōu)樗恼嬲\(chéng)和磊落的生命表達(dá)而感動(dòng)、而墜入他的“陷阱”之后，我們竟然發(fā)現(xiàn)，朱新建層層包裹的最后底牌，卻只是無奈和悲涼的一聲嘆息。的確，“他出道以來就執(zhí)著于中國(guó)畫里邊真正的文人精神的描寫刻畫，他堅(jiān)信幾千年中國(guó)書畫筆墨里邊自有一股孕育成精的橫超直入、真如解脫、直指人心的力量。就是這位自稱“脂粉俗人”的畫家為尋找和修煉、獲得這種力量，付出了我等“俗人”難以想象的代價(jià)。”“他不想替天行道，他也不想一廂情愿地去教導(dǎo)和化育無辜的百姓們，他只是執(zhí)著地尋找屬于他自己的“人生煩惱和快活”。他的真誠(chéng)通過他的筆墨傳達(dá)給了我們，我們也為他的真誠(chéng)所感動(dòng)。”正是朱新建圖盡嫵媚繁華而現(xiàn)無奈和悲涼的真誠(chéng)，在帶給我們感動(dòng)的同時(shí)再次開掘了文人畫的精神旨?xì)w和公共價(jià)值。他以超凡勇氣和非凡才華描畫的當(dāng)代俗娘構(gòu)建的時(shí)代圖式既承接了文人畫的核心價(jià)值觀念，又化馬蒂斯、莫迪里阿尼甚至馬列維奇等西方現(xiàn)代藝術(shù)大師的形式于毫端紙面，從而讓它具有了現(xiàn)代意義。使中國(guó)文人畫的薪火相傳有了讓人驚嘆的時(shí)代形態(tài)，而他的病手亦讓人們悲呼這種傳承的艱難。慶幸的是，朱新建已經(jīng)完成一個(gè)藝術(shù)家被質(zhì)疑、被爭(zhēng)議到被認(rèn)同的過程，更多的人們已經(jīng)意識(shí)到他的價(jià)值和藝術(shù)的要義所在。薪火相傳的星星之火在萬千粉絲那里已經(jīng)化成萬千火種。
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