齊白石親自為學生陳大羽訂潤例做推介

　親自為學生陳大羽訂潤例，積極推介其藝術

“下筆之超雅，陳生過我。”1947年，畫壇名宿齊白石看到學生陳大羽畫藝大進后，在他的畫上如是題字盛贊。

能榮列齊白石門墻，是陳大羽一生之幸，決定了其在大寫意花鳥畫方面大放異彩。當然，他所結交的師友遠不止如此，劉海粟、諸樂三、王個簃、黃賓虹、李可染、陳半丁、謝稚柳、唐云……都在他的人生歷程中留下深刻的痕跡。

假如，在他24歲的時候，沒有插班考進上海美專國畫科三年級，沒有北上游歷、結交師友，他的藝術人生又將是怎樣一種面貌？

藝術蹤跡

1935年 畢業于上海美術專科學校中國畫系，師從馬公愚、諸樂三、王個簃等人。

1936年 經劉海粟校長審定，七幅作品入選“現代繪畫展”，赴南京展出。

1946年 拜師齊白石，致力于大寫意花鳥畫的創作，并兼及山水、書法、篆刻。

1948年 受劉海粟之邀任上海美專國畫系寫意花鳥畫講師。

1956年 和李可染一起赴浙江、四川寫生。

1958年 任南京藝術學院美術系教授。20年后，再次出任南藝教授，并任美術系主任。

　軼事

　白石老人贊“大羽弟應得大名”

1944年暑，陳大羽得機緣赴京攜畫向藝術泰斗齊白石老人求教。白石老人對后輩滿懷愛才之心，在陳大羽的畫作上題字：“趙、吳以后，獨見陳君。”(編者按：趙指趙之謙，吳指“吳昌碩”)得到白石老人的鼓勵之后，陳大羽信心倍增。

經過一段時間的相處后，白石老人對陳大羽愈發喜愛，有意收其為徒。他覺得“漢卿”(陳氏此前以此名行世)這個名字使用的人較多，為其改名翱，字大羽。這年底，陳大羽遷居北京，次年正式拜師白石門下。

“論藝術要能有天分過人，有此畫雞之天分，天下人自有眼目，況天道酬勤，大羽弟應得大名。”白石老人還親自為陳大羽訂潤例，積極推介其藝術。

(參考文獻：《丹青不老——陳大羽先生百歲誕辰書畫集》)

陳大羽之所以能取得那么高的成就，顯而易見，這與他能走出嶺南、在更廣舞臺結交名師有很大關聯。”——陳志云

　自由談

父親始終說潮汕話和吃潮汕菜

■陳顯銘 (陳大羽哲嗣)

在我的印象里，父親始終是一個特別念舊、特別戀鄉的人。他在一些畫面的題款及撰寫的文章中，常寫“客居××”、“客次××”。他是潮陽人，是廣東人，他一直沒有忘記他的故鄉。

父親的家鄉情結體現在他的生活的方方面面。家居風格是潮汕的，家里的擺設有潮汕的特色，甚至就連飲食還完整保留著家鄉的習慣。我們家都是吃潮汕菜的，一方面因為母親能燒一手好的潮汕菜，一方面是源于父親太喜愛太依賴家鄉的味道。父親常喝功夫茶，茶葉便是單樅，尤最喜愛上等的嶺頭單樅。如果家里來了客人，就更要泡這種茶，讓朋友一起分享家鄉的茶香。

就連我們家日常說話，也都是用潮汕方言，我就是從小聽潮汕話長大的。有一次，家鄉人問我還會不會說潮汕話，我一脫口，一口正宗的潮汕話，倒讓他驚奇不已。家里講老家話，除了父親的鐘愛與提倡，還有一個原因便是，奶奶和媽媽都是文盲，只擅長講潮汕話，其他語言說得不流暢。

所以，雖然我們常年居住在南京，但家里生活絲毫不見江南的意味，倒是一派典型的潮汕韻致。毫無疑問，這是父親思戀家鄉的性情所致。

1979年夏，父親經廣州回到闊別30年的家鄉，處處鄉音鄉情，使他倍感親切，非常激動。他熱愛家鄉，關心這里的建設與發展。以后，他又多次來到廣東，在廣州、深圳、汕頭等地游覽參觀、度假作畫，養疴休息，受到省市領導及藝術界的熱情接待。在穗期間，他有幸會晤商承祚、關山月、黎雄才、黃篤維、賴少其等同道，且留下了促膝長談、交流合作的軼事。

假如父親沒有去上海美專讀書，沒有結交那么多大師與名流，而是一直待在潮汕，他一定不會取得今天我們所看到的那樣的成就。這不是貶低家鄉，不是貶低廣東，而是客觀事實。當時潮汕地區有不少和父親一樣趕赴上海學藝的年輕學子，上海美專、新華藝專的潮汕學生真不能算少，有些人的水平和父親不相上下，甚至有的在父親之上，但很多人畢業后都回來了，而父親留在了北方。現在來看，僅僅就藝術家個人的成才與成名而言，留在北方還是要好于回到家鄉。如果當年父親回到家鄉，他的境遇就和很多老同學相差無幾了。

在北方游歷中，名師的指導與提攜非常關鍵。所以，父親生前特別感恩老師，特別是諸樂三、劉海粟、齊白石三位先生。他常說，沒有恩師們的悉心栽培，就沒有自己的今天。而每一次辦展覽，他都會說這是在向老師匯報、交作業。

　陳大羽藝術成就與走出嶺南有關

■陳志云

(廣州藝博院陳列研究部主任)

過去學界對陳大羽先生藝術的研究比較集中在寫意花鳥畫方面。又由于他以畫雞著稱于世，幾經傳頌后，在一般觀眾腦海里就難免留下了概念化的印象，一提陳大羽就只聯想到他畫的雞。其實，陳大羽是一位技藝非常全面的畫家。除了花鳥畫，他的山水與人物畫亦造詣精深，書法與篆刻也相當不俗。

陳大羽先生之所以能取得那么高的成就，顯而易見，這與他能走出嶺南、在更廣舞臺結交名師有很大關聯。他和林風眠、關良等一大批走出嶺南的藝術家一樣，在嶺南之外獲得了盛名。但我們發現，在民國及新中國成立后的很長一段時間，畫界一般不會在意他們的廣東籍身份。比如林風眠，藝術界都是將把他作為全國范圍內的一代宗師來看待，而不會注意到他是廣東人。藝術界的這種地域觀念的覺醒是改革開放之后的事情，而且大有愈演愈烈之勢。這段時期里，各地域在政治、經濟、文化等領域展開了激烈的競爭，美術也不例外，所以才會有藝術資源的本土意識，強調并突出藝術家的籍貫與身份是一例，各地爭相打造畫派也是一例。

其實，廣東在梳理、研究、整合本土美術資源方面，相比于其他地方做得并不充分，學術上仍有許多空白點。比如林風眠，我們是最近十來年才開始推崇他的，關良也是如此，時間上都比較滯后。就是現在，估計嶺南很多人也未必認可關良的戲劇人物。

為什么有那么多嶺南藝術家走出去呢？很多人會歸咎于嶺南藝術與文化環境不理想。但我認為，這還是源于北方占據了太多文化資源，這與嶺南文化的優劣無任何關系。而我們的藝術生態，又一向與政治靠得極為緊密，政治最終決定了藝術與文化資源的配置。所以，在嶺南藝術家走出去這個問題的討論上，我們應最終回到藝術與文化資源配置的均衡化，而非地域文化的孰高孰低。