進入7月，一批主旋律題材的影視作品將陸續推出，當中，有多少是佳作，又有多少是雷作，還需經過觀眾和市場的檢驗。但從以往的經驗來看，主旋律作品要實現叫好又叫座，并不是一件容易的事。
上周末，筆者應邀提前觀看了電影《為了這片土地》。該片根據最美“村官”王桂蘭的事跡改編，從故事與人物來看，是典型的主旋律電影，但從拍攝手法和藝術風格來看，又透出一些非典型的意義。之所以用“非典型”來形容這部電影，是因為執掌導筒的第六代導演寧敬武在片中大量運用寫意式的鏡頭，使該片較之其他主旋律電影多了幾分別樣的氣質。
特別是王桂蘭母親去世的一場戲：老人手中的剪紙“活”了起來，陽光灑進屋內，剪紙們雀躍地跳動著，而老人則帶著笑意安詳離去。寧敬武用動畫的方式來處理這一情節，鏡頭語言帶出了一股充滿生命感的濃濃的暖意。
類似的手法在《為了這片土地》中多次出現，它們看似對故事本身沒有直接的推動作用，但卻為整部電影創造了強大的情感力量，幫助觀眾走進故事、走近人物。
我們常說，主旋律題材要帶給人正能量，要做一股向上的牽引力，但正能量和牽引力如何體現，如何使人信服，卻是一道難題。
有的創作者以為，只要有好故事、好人物，就能打動觀眾，然而現實卻是，很多好故事、好人物，搬上銀幕之后卻大打折扣，不僅不能觸動觀眾，甚至變成觀眾眼中的“笑話”。問題就在于，創作者將注意力過分投注在故事和人物本身，卻忽略了依靠鏡頭語言來實現作品情感追求的重要性。
去年冬天，寧敬武在《為了這片土地》拍攝現場接受訪問時說：“王桂蘭是村官，但同時，她也是一個女人、一個母親。我選擇把一個女人和一個母親的人生與情感作為視角，因為，這部電影不僅僅是為了表現她作為一名農村基層干部的高尚情操，同時也希望刻畫出她身上的人情味兒。 ”
這份人情味兒要如何傳遞出來，如果只是平鋪直敘地展現王桂蘭的事跡，恐怕又會落入概念化、模式化的怪圈。寧敬武的方法是植入先進的電影觀念，大量運用寫意式手法來塑造人物，于是，我們看到片中不斷出現剪紙、紅海灘、蘆花等意象，它們都成為烘托主人公王桂蘭性格的有效工具，同時，也為電影整體藝術性的提升發揮了作用。
總而言之，主旋律題材的影視作品在善于運用藝術手法來說故事、寫人物，追求強烈的現實感的同時，也不妨加一些寫意的“作料”進去。
記者 王研
文章來源：遼寧日報 責任編輯：劉姍（實習）
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