金字塔尖的中國(guó)導(dǎo)演為何電影票房失寵？

20億元、10億元、8億元,4億元、6000萬(wàn)元、5000萬(wàn)元,前三者分別為《捉妖記》《煎餅俠》《大圣歸來》的票房量級(jí),后三者分別為《道士下山》《命中注定》《太平輪·彼岸》的票房量級(jí)。身披“名導(dǎo)光環(huán)”的后三部電影,要么票房慘敗,要么口碑失守,成為暑期檔的另類話題。

7月2日上映的《道士下山》由陳凱歌執(zhí)導(dǎo),王寶強(qiáng)、郭富城、張震、范偉、林志玲等知名影人聯(lián)袂出演,旨在打造“水滸式群像傳奇”。“大雜燴”“《無極2》”成為形容這部電影的熱詞,影片中無數(shù)的賣點(diǎn)成為觀眾吐槽的“槽點(diǎn)”。雖然影片在上映第20天時(shí)取得了約4億元的票房,但看似不錯(cuò)的數(shù)字,掩蓋不住觀影者的滔滔口水。可以說,在不斷和《霸王別姬》《一代宗師》等電影的對(duì)比中,《道士下山》未能通過武俠故事講好“不擇手段非豪杰,不改初衷真英雄”的道理。

7月24日上映的《命中注定》由馮小剛監(jiān)制,湯唯、廖凡主演,陣容不容小覷。但備受期待的文藝男神女神并未引發(fā)觀影熱潮,影片完全沒有同類型影片《北京遇上西雅圖》《非誠(chéng)勿擾》的票房業(yè)績(jī),上映10天僅收獲6000多萬(wàn)票房。終因口碑平平,又屬于翻拍片,被稱為“有形無魂”。

7月30日上映的《太平輪·彼岸》成為最為落寞的一員,這部由導(dǎo)演吳宇森集結(jié)章子怡、金城武、黃曉明、宋慧喬等眾多亞洲明星,輔以數(shù)億元打造的大制作,從上部開始就爭(zhēng)議不斷。即使下部定在特殊的暑期檔上映,且有不少業(yè)內(nèi)大腕以“情懷之作”力挺,但依然在上部的差評(píng)下一路走低,上映10天票房不足5000萬(wàn),堪稱傾覆。

形成鮮明對(duì)比的是,《捉妖記》《煎餅俠》《大圣歸來》三部影片“橫行”暑期檔,排片率持續(xù)走強(qiáng),票房一路攀升,目前《捉妖記》票房已突破20億元,《煎餅俠》超出10億元,動(dòng)畫電影《大圣歸來》票房超8億元,創(chuàng)造了國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影的票房新紀(jì)錄。

“中國(guó)電影整體上的換代已經(jīng)完成。”北京大學(xué)中文系教授張頤武說。他認(rèn)為,無論是傳統(tǒng)大牌導(dǎo)演的后繼乏力,還是主流電影觀眾群體的轉(zhuǎn)移,都意味著換代的完成,而今年暑期檔不同電影的市場(chǎng)表現(xiàn)則生動(dòng)演繹了這一點(diǎn),“換代無疑對(duì)整個(gè)電影市場(chǎng)起著決定性作用,電影票房是最突出表現(xiàn)”。

主流觀眾群體發(fā)生轉(zhuǎn)移,是新老導(dǎo)演電影票房產(chǎn)生明顯對(duì)比的直接推動(dòng)力。近年來中國(guó)電影市場(chǎng)的增量非常大,主要原因是在三四線城市的快速擴(kuò)張,電影市場(chǎng)已經(jīng)走出一二線城市,邁向全國(guó)。“三四線城市是中國(guó)電影增量的創(chuàng)造者,這些城市的年輕觀眾數(shù)量龐大,其觀影趣味開始決定中國(guó)電影票房甚至是審美趣味。”張頤武說。

有專家認(rèn)為,一些看起來后繼乏力的導(dǎo)演,不是其水平有了退化,而是其電影審美趣味和年輕觀眾之間產(chǎn)生了距離。比如《道士下山》的藝術(shù)水準(zhǔn)未必如眾多評(píng)論那樣糟糕,但是其諷世反思的對(duì)象如暴力、色情、欲望等,原本在年輕人的審美趣味中就不是主流;《命中注定》里“馮氏喜劇”色彩,和今天年輕人的趣味不搭調(diào);而《太平輪》的悲情故事過于玄遠(yuǎn)。這些都難以與現(xiàn)在占據(jù)觀影群體主流的年輕觀眾的小情調(diào)、小趣味、小情感相貼近。

反觀票房大賣的《捉妖記》,雖是神怪題材,但是在它演繹的內(nèi)容里,“二錢天師”的奮斗歷程,就像城市小白領(lǐng)在奮斗,這和年輕人的生活形態(tài)比較接近。研究者認(rèn)為,《捉妖記》《煎餅俠》等影片,把年輕人的感傷、懷舊、青春用神怪等電影手段相結(jié)合,講現(xiàn)實(shí)或者映射現(xiàn)實(shí),趣味很明確,與年輕觀眾的現(xiàn)實(shí)生活形態(tài)接近,自然很受歡迎。

此外,暑期檔不適合沉重題材。中國(guó)藝術(shù)研究院副研究院劉藩認(rèn)為,對(duì)年齡在20歲上下的中國(guó)電影觀眾主流人群來說,社交是電影的聯(lián)合體,“電影社交”是其觀影的流行方式,這導(dǎo)致沉重題材的電影難以受到歡迎。而《道士下山》《太平輪》題材都偏于沉重,不適合“電影社交”群體的消費(fèi)。

這些電影之所以要么票房慘敗、要么爭(zhēng)議極大,從藝術(shù)上來說,其表達(dá)手法老套,自然難入年輕人的法眼。有網(wǎng)友認(rèn)為,《道士下山》的功夫、臺(tái)詞以及給人講道理的沖動(dòng),明顯不接地氣;《太平輪》的導(dǎo)演對(duì)整部電影失去了把握,藝術(shù)上難言成功。而《煎餅俠》等影片,雖然情節(jié)上沒有做到十分嚴(yán)密,但是具有不俗的情感邏輯。

對(duì)成名已久的老一代導(dǎo)演來說,不斷壯大的年輕觀眾這部分“增量”他們難以抓住,原有存量觀眾又不足以支撐這些大制作電影的票房,讓人產(chǎn)生一種上下不搭的感覺。“說這些片子文藝吧,它們也不是極端小眾,說大眾吧,又和主流觀眾趣味脫節(jié),這個(gè)矛盾就很大。”張頤武認(rèn)為,這些電影肯定是沖市場(chǎng)去的,“但是現(xiàn)實(shí)的市場(chǎng)和他們想象的市場(chǎng)已經(jīng)不是一個(gè)市場(chǎng)了”。

劉藩說,對(duì)任何一部電影來說,既然選擇走市場(chǎng),就要研究觀眾的觀影喜好,想要大票房,就要研究主流觀眾的審美趣味,“目標(biāo)觀眾不是主流觀眾,收獲的自然就不是主流票房”。