話劇《夢露之死》融入限制級元素 劇情尖銳(圖)

話劇《夢露之死》劇照

話劇《夢露之死》劇照

《夢露之死》是一部融入了限制級元素的舞臺劇。“限制級”并不是一個噱頭，而是整部戲在創作過程中所達到的一種水到渠成的表現方式。

一個女演員的墜樓，恰巧遇到新法案的頒布，是否自殺竟然演變成一樁案件。而距離她最近的人，在她僥幸生還的情況下，理應對她關懷，可又因為預先設定的有罪推定的前提下，反而置身事外。從幼時起積淀的憂郁和不安則在這突發的事件里層層向她涌來。每個人口中的她與她眼中的自己，既像同一個人，又是陌生的，她在別人的言語中，重新定位和建構自己，也在這個過程里，再次失去，收獲意外。

牽扯進來的眾人們，是想要真相？還是刺激？又或是更多不可言說的過往。每個人既是事故的當事人，也是在邊緣游走的局外人，丈量著有趣和危險的距離。唯獨早已孤注一擲的她，怨恨而眷戀，向前往后地摸索著無力逃脫的結局……

其實嚴格來講，“限制級”只是針對電影的分級制度，在舞臺劇中并沒有“限制級”這種說法，但根據尖銳的劇情，這就不免要用一些極端的方式來表現劇中人物的愛恨情仇。

于是將《夢露之死》融入“限制級”元素，是一種大膽的、新鮮的嘗試。這并不代表《夢露之死》對觀眾有年齡的限制，恰恰相反，《夢露之死》中所表達的社會意識與自我意識的相互作用，是值得每個人去思考的。

可話劇《夢露之死》不是引導，更不是說教，是將社會中的片斷以一種抽象而又具體的方式搬上舞臺，與觀眾一起思考，共同探討。希望通過觀看完這樣一場后現代的、荒誕的、限制級的戲劇后，引發對自身，對社會，對生命意義更深層次的探尋，能更直接的正視內心并發出詰問，更透徹的剖析生活中所遇見的困境，昂首闊步的直面人生。

這是一出荒誕的戲，試著在扭曲的語境中寫夢游般的人物，直至所有人聽到鐘聲，回歸清醒。