（文/單車 策劃/Mary）張學友有首歌唱《她來聽我的演唱會》，但其實更符合大眾審美的說法是“我去看你的演唱會”。與薄薄一張唱片或是由那些毫無感情色彩的數碼編制組合形成的數位音樂相比，演唱會總是蘊含著更直觀更高階的能量——它應該不僅僅是好聽，更要好看，足夠觀看者構架起一種獨特其妙的回憶以供時時反芻回溫，對于視覺動物來說，雙目所及的炫酷和熱鬧甚至可以掩蓋某些現場避無可避的瑕疵。
如果說現場演出是不可復制的殘缺的藝術，高科技就是演唱會最炫酷而穩固的底色。這些令人眼花繚亂的機械工業往往會成為演唱會上一個至關重要的記憶引線，牽引著你一再回到演唱會那個熱絡而瘋狂的夜晚。科技的發展讓人類能想象力飛舞腦洞大開，
360度無人機帶你滿場飛
演唱會的制作方們當然知道權責的重要一項就是讓觀眾感覺值回票價，所以全場多角度拍攝大銀幕多角度直播總是有的。而時髦的藝人們早已丟開了那幾個大搖臂和幾臺搖搖晃晃的攝像機，無人機全場航拍才夠拉風。沒錯，就是汪峰老師在求婚時用的并成功憑此登上頭條的玩意兒。
Big Bang 2015的演唱會(10.25騰訊視頻獨家直播)據說要走遍世界唱滿70場，能拍足全場的無人機自然少不了，360°的無死角拍攝才能讓無論坐在哪個角落都將多重視覺攏聚眼底，身在現場，又有超脫視覺，而即便不在現場，在電腦前看視頻直播，看到景象也身臨其境。尤其你可以點擊360度全景，自己給演唱會加運鏡，觀看互動體驗炫酷有木有。
360度觀看模式加強互動體驗
不過，無人機雖然勤懇踏實又好用，但玩兒得太過火也是要出事的。不久之前，拉丁天王Enrique就在演唱會上上演了“徒手抓無人機”的好戲，而本意是想要給歌迷一個特寫鏡頭的他，卻不慎被無人機的槳葉劃傷，最后索性順勢用帶血的手掌在白T恤上畫了一個紅心，直將意外變“壯舉”。
超時空，玩幻影，全息投影驚喜你
演唱會看得多了，觀眾的要求也就越來越難討好，當簡單的屏幕投影和主題概念短片已不再能吸引過多目光，舞臺設計就要開始向最奇趣新潮的領域搬救兵。早在2013年，“哎呦不錯這個屌”的周董就在“魔天倫”演唱會上玩起了虛擬演唱的橋段——一襲白色旗袍的鄧麗君自舞臺下緩緩升起，兩人隔空對唱《紅塵客棧》同《千里之外》，虛擬鄧歌后的一顰一笑幾可亂真，據說，這段現場視頻在上傳YouTube當天瀏覽量突破了44萬人次，與是否周董或是鄧麗君的歌迷無關，而是這手”還魂術“帶來的視覺沖擊和震撼太大，是時至今日都會被人拿出來說的好故事。
科技實現兩代人跨時空對唱
2013年，S.H.E也在舞臺上玩過類似聲光電的高科技。當年還沒有”分家“的三個人還唱著《不想長大》，光影卻在她們身后變起了魔術，一變二，二變三，三變四。不過，大大大天后Beyonce恐怕才是這一招的”開山始祖“，在2011年的公告牌音樂大獎上，她的那曲《Run the world》就上演過這一戲碼，現場變幻出的無數Beyonce讓人目不暇接，堪稱是看了一場現場版的超級MV，絕對值回票價。大變活人不夠？你看躲避射線夾縫求生的未來派電影嗎？Perfume的演唱會上就有。開場時多束燈光齊齊射下，編起”天羅地網“，像極了那種需要避開各種射線才能僥幸逃生的緊張游戲，隨后藍光亮起，姑娘們的位置又仿似一臺可以穿越過去未來的時光機器，是最典型的讓人眼花繚亂的電子系的好看。
玩夠了舞臺背景和光影游戲，自然要有更好玩的。在舞臺上，每個歌手都是魔術師。劉德華在上海演唱會上從高梯上徐徐墜下已是教人驚嘆不已，滿場光球還隨著他的手指動作跳躍揮舞，配上天王永不衰敗的笑容和顏值，是比大衛科波菲爾還迷人的幻術。五月天從2011年唱歌到2013年的”諾亞方舟“，除了沿襲DNA演唱會時的”技術流“建起大船，用隕石電光石火、龍卷風鏗鏘來襲令人窒息的爆裂畫面”暖場“，還玩兒起了互動熒光棒這樣的高級玩意兒——藍色官方熒光棒會隨著歌曲的節奏不斷變色，一整片LED燈海和舞臺的炫目燈光融合在一起，簡直比音樂本身還要令人震撼。即便不是五月天的粉絲，走出現場也難免說一句”真的好看“。場場爆滿的臺灣演唱會之王的聲號，總是有論據的。到底有多炫酷呢？在DNA“創造”演唱會之后，他們甚至開起了一場“無限創造DNA演唱會幕后公開展”，把所有的“科技武器”和特造物件進行公開展覽。
五月天十萬支互動式熒光棒隨音樂變幻照亮北京夜空
炫酷水幕太會玩
一海之隔的長腿歐巴們的演唱會自是向來高標準嚴要求，舞臺沒有最炫只有更炫，時至今日，仍然有人對Rian演唱會上的那層3D水幕念念不忘——燈光暗下屏幕亮起，你看到了海洋，看到了海豚，看到了幾乎要沖出銀幕的潛水艇，躁動之心即將暫時平靜的時候卻是耀眼煙火，”搭乘“著潛水艇的偶像就那樣沖出水幕，開始舞動身體，除了尖叫尖叫不斷尖叫，似乎也并沒有更適合的反應了。
震撼水幕Arashi玩兒起來也是一把好手。2012年“Popcorn東蛋演唱會”上滿屏水幕帥得不要不要的，彩虹變色、水幕現字都是“灑灑水”，各位跳著舞揮起手揚起腿說退就退說來就來的水幕才是真的屌炸天（重點是每個動作和表情都那么帥氣逼人），要是現場水幕是塊大彈幕，恐怕上面要涌滿各種花癡感慨和驚嘆。
你以為高科技僅限于舞臺，那又不僅于此。天后張惠妹今年4月在小巨蛋連唱十場，連門票里都有乾坤，據說這款意大利制造的”晶片卡門票“除了十場顏色都不同外，上面還印著買票人的名字，保證獨一無二，更像是一款紀念品。聽說今年張靚穎“BANG the World”的演唱會也動了類似的心思，打開某種相機軟件，將鏡頭對準演唱會海報，就能看到”活的“張靚穎，而且每一站還有巨幅海報專區，歌迷們可以跟偶像1：1的超大虛擬影響合影。當然啦，事到如今，還記得這件事的人恐怕不怎么多了，動情表白以及被表白這樣的事情，永遠才是最會被人記得的瞬間嘛。
VR技術打通虛擬、現實兩個次元壁
在這個陣營，執著于打通虛擬、現實兩個次元壁的高科技宅對演唱會形態開發貢獻卓越。VR技術就是通過使用特殊攝影機，來捕捉現場演唱會的演出實況，此后通過虛擬現實技術對它進行回放。戴上一個顯示屏，你立刻可以感覺正和樂隊成員一同在舞臺上，比“身臨其境還要好”。Coldplay就曾用VR技術拍攝，目的就是讓未能出席的歌迷也擁有現場體驗。除了真人演唱會使用科技打造奇幻效果，甚至有虛擬人物使用3D全息技術直接舉辦演唱會，比如全日本最紅虛擬歌姬初音未來，今年夏天在上海舉辦的初音演唱會依托的正是3D全息投影技術，而國內也有初音這樣的虛擬歌姬人物洛天依、心華等。新技術改變娛樂體驗，未來的趨勢都會成為現在。
VR技術實現3D觀看感受
虛擬歌姬初音未來個人演唱會
國內虛擬偶像心華的全息演唱會表演
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