中央歌劇院院長俞峰：學習借鑒 反映時代

自《白毛女》誕生以來，中國歌劇的創作發展與中央歌劇院密不可分。

如何創作中國歌劇，幾十年來，文藝界一直在不斷探索，中央歌劇院更是如此。其實，創作演出模式上的“土洋之爭”，由來已久，最后，是周恩來總理的指示精神：中西并存、分頭發展、殊途同歸，才使大家終于形成共識。1964年3月，根據中央決定，中央歌劇院一分為二，由歌劇團、舞劇團、民族管弦樂團等另外成立中國歌劇舞劇院，以實現分頭發展、殊途同歸的中國歌劇創作發展道路，而中央歌劇院的任務就是學習借鑒西方歌劇藝術，創作排演中國原創歌劇。

2014年10月15日，習近平總書記在京主持召開文藝工作座談會并發表重要講話，我有幸當面聆聽，可以說，“以人民為中心的創作導向”是永恒的真理。人民就是觀眾，不為觀眾創作，終究會孤芳自賞。中央歌劇院在創作中一直堅持弘揚社會主義核心價值觀，傳遞正能量，謳歌我們的時代。

近年來，中央歌劇院創作出7部原創歌劇，題材廣泛、形式多樣，其中有當代現實主義題材的《北川蘭輝》，有被譽為“集思想性、藝術性、觀賞性高度統一的”《我的母親叫太行》，有紀念辛亥革命100周年的《辛亥風云》，也有童話題材的《山林之夢》，反映農民歷史夢想的《鄞地九歌》，反映寧波近代服裝工業和中國第一件中山服誕生的《紅幫裁縫》，還有少數民族題材的《熱瓦普戀歌》。

在學習歷史傳統方面，中央歌劇院于2009年率先在北京人民大會堂上演《白毛女》，帶動了《白毛女》欣賞熱。我們在排演觀念上并沒有“土洋之分”，因為歌唱方法就是為了塑造、表達音樂戲劇人物形象。五幕十八場的演出，得到了觀眾的贊譽，現已成為我院每年上演的保留劇目。

在學習西方歌劇方面，我們選擇排演的大多是真實主義作品，如《鄉村騎士》《丑角》《托斯卡》《蝴蝶夫人》等。尤其是2014年演出的《費德里奧》、2015年演出的《托斯卡》，就是為創作《我的母親叫太行》而上演的。歌劇《托斯卡》中的嚴刑拷打一場中，人物的內心矛盾、痛苦、生離死別的藝術創作處理等，對《我的母親叫太行》創作非常有啟發。

真實主義歌劇對我們創作當代題材《北川蘭輝》在觀念上啟迪更大。上演瓦格納歌劇從《湯豪塞》《女武神》《齊格弗里德》《眾神的黃昏》中，我們學習到瓦格納是如何把意大利歌劇變成為德國歌劇，并使之成為歌劇創作的巔峰之作。瓦格納作品中的音樂戲劇、歌劇的革命理念、音樂主導動機、塑造音樂戲劇人物和劇情的超強能力等，對我院的創作起到了借鑒作用。

創作當代作品，其困難主要是現實主義作品的真實性使歌劇創作上容易受束縛，情節不易虛構，而且很多人物都是平凡中顯偉大，在戲劇上就容易落入平淡或假大空。為了創作《北川蘭輝》，主創人員深入到四川北川羌族自治縣，隨后歷經一年半的創作、修改，終于在年度歌劇公共免費開放日的時候首演，觀眾反響強烈?！侗贝ㄌm輝》的創作完全從現實中提煉而成，既表現出羌族風格，也有刻畫人物劇情的宣敘調、詠嘆調和合唱。今年1月，我們對這部作品又進行第三輪大幅度修改和排演，爭取打造成一部當代題材的歌劇精品。

下一步，中央歌劇院還將計劃開展對中國戲曲的學習和創作，不斷繁榮創作。

中國歌劇發展不到百年，一直在不斷探索，呈現的是多元化發展方向。事實上，用什么樣的創作技法、什么樣的音樂語言、什么樣的唱法都不是最重要的，最重要的是如何表達出最關鍵的內容，而且要符合中國人的藝術審美特征，與我們的時代相結合，這，才是我們創作的目的。

(作者為中央歌劇院院長、指揮家)

《人民日報》( 2016年01月18日15版)