從錄音棚到“格萊美”，究竟有多遠？

由于中國的流行音樂產業，一直缺少像“公告牌”這樣的大數據平臺，因此中國的流行音樂頒獎禮，從一開始就只能借鑒“格萊美”的評委評審制度。像在華語樂壇有著相當影響力的臺灣“金曲 獎”，以及在中國內地有著不錯口碑的“華語傳媒音樂大獎”等，就都是沿襲了“格萊美”的模式

不過，音樂產業體量的不同，也決定了中國版的那些“格萊美”，和真正的“格萊美”有著太多不同。同樣的，對于很多歌迷來講，經過國內媒體十幾年連篇累牘的報道和普及，雖然現在的“格萊美”已經被很多歌迷所知，但其實關于這個獎項的細節，都未必有太多人能夠一清二楚。這一點，尤其是在每一年“格萊美”的獎項出爐時，就體現得格外明顯。幾乎每一次批評，都會將矛頭直指“格萊美”評委的品味和眼光，但很多人卻不知道“格萊美”的評委到底是誰，或者是誰和誰？

有些優秀的專輯沒能夠獲獎，固然確實讓人感到可惜，在“格萊美”的歷史上，更不缺遺珠的例子。但只要你了解了“格萊美”的整個評審機制，你就會明白一張唱片從錄音棚到“格萊美”，最終還獲獎了，就一定不會是平庸之作，因為“格萊美”之路，可不僅僅只是十幾個評委拍腦門子的決定……

磨難之一：發行時間很重要

一張唱片或者一首單曲，想要最終登頂“格萊美”，首先當然是要做一張唱片或者一首單曲（純屬廢話）。

當然，想要得到入圍“格萊美”的機會，也得注意一下作品推出的時間。像Adele在去年年底發行的《25》專輯，雖然是2015年的作品，但卻只能參加2016年第59屆“格萊美”的評選，因為“格萊美”的作品評選資格，并不是以作品發行的自然年計算，而是從每一年的10月1日到次年的9月30日，作為一個評選周期。之前Taylor Swift的《Speak Now》雖然在2010年發行，卻直到2012年才獲得兩項“格萊美”獎杯，就是因為這張專輯的發行日是2010年的10月25日，因為錯過“格萊美”的參選截止日將近一個月，所以只能再等一年才有機會入圍提名。

其實華語樂壇每年年末，都會有一次瘋狂的發片潮，也就是因為很多歌手都想獲得臺灣“金曲獎”的報名資格有關。后者的報名時間，則是以自然年為準。

磨難之二：你還要得到舉薦

當然，僅僅只有作品還是不夠的。比如中國的唱片，至少在現階段是不可能獲得“格萊美”的，這就首先要提到“格萊美”獎的屬性?！案袢R美”是由美國國家錄音藝術與科學學會主辦的音樂評審獎，評委首先得有這個學會的會員資格。你覺得以中國流行音樂在世界上的“影響力”，會達到讓美國評委推薦的程度嗎？

其次就要說到評委的來源。僅僅只是成為美國國家錄音藝術與科學學會的會員，還是不夠的，想要參加“格萊美”評審工作的評委，還必須提供6首（件）以上的個人公開署名發行作品，無論是作詞、作曲，還是錄音、混音，以及編曲、演奏，都包括在這個范圍之內。目前已知的是，美國國家錄音藝術與科學學會，在美國各地設置了12個地區分會和1個制作人分會，會員將近兩萬人。而每屆參加“格萊美”年度評審的評委，則估計為一萬人，但具體數字到底是多少，“格萊美”官方是不會告訴你的。

如此龐大的評委陣容，也決定了評審結果的相對客觀性。而除了少部分唱片公司和歌手的自薦之外，每年的“格萊美”采取的還是評委推薦的制度。所以，“格萊美”雖然不像“奧斯卡”那樣，會單獨設置一個“最佳外語片”之類的外埠獎，以和國內市場上映的英語片做為區別，但美國國家錄音藝術與科學學會的會員推薦專輯，可想而知肯定是會以美國市場發行的英語作品作為絕對主流。所以，即使是Adele、Amy Winehouse這樣的英國藝人，歷來在“格萊美”眼里都不是外人。而在第56屆“格萊美”大獲全勝的Daft Punk，雖然來自法國，但因為專輯的主要作品均為英語演繹，他們的專輯《Random Access Memories》也是將北美作為主要的銷售渠道，所以自然會得到大量美國國家錄音藝術與科學學會會員的推薦了。

知道“格萊美”有那么多評委，Katy Perry的歌迷可以對Taylor Swift放心了，后者雖然也已經成了“格萊美”評委會成員，但她手上的一票想要用來報復和她撕逼的人，還是顯得有些微薄。人數越多，越能稀釋一些個人的喜好甚至恩仇，在這方面，確實沒有比“格萊美”做得更好的了。

磨難之三：音樂不能太負能量

雖然“格萊美”從來沒有官方版的評審標準，但作為美國的頒獎禮，并且絕大部分評委都是美國人的情況下，“格萊美”的獎項歸屬，肯定也要符合美國的文化和美國人的價值觀。

盡管美國是一個多元包容的國家，在音樂類型上表現得也尤其明顯，關于性和暴力的作品，更是層出不窮。但任何音樂人，想要自己的作品有機會入圍“格萊美”，卻肯定不能碰性別、種族等歧視的底線。

另一方面，雖然美國是搖滾樂的故鄉，但“格萊美”的美國評委們，秉承著美國人的價值觀，歷來更愿意推薦的，還是像Bruce Springsteen這樣的搖滾樂，而不是The Rolling Stones這樣帶著“負能量”、“壞榜樣”的搖滾樂。后者盡管在搖滾樂史上鼎鼎大名，更在1986年獲得了“格萊美”的“終身成就獎”，但你知道The Rolling Stones第一次獲得“格萊美”是哪一年嗎？不是他們最為輝煌的60年代和70年代，甚至是80年代，而是1994年！這恰恰就是因為The Rolling Stones早年的很多作品，對于“格萊美”評審團里的大部分美國評委來講，有些有悖于傳統。

和The Rolling Stones類似的還有Madonna，后者早年的離經叛道，也注定了她很難獲得“格萊美”大量評委的認可，直到事業后期，才因為影響力越來越無害，才開始獲得遲到的青睞。同樣的，前幾年的潮流偶像Lady Gaga，雖然也獲得過六個“格萊美”獎，但卻只是局限在流行和舞曲類獎項里，而始終和綜合獎無緣，也多少和這些原因有關。

磨難之四：作品都要分門別類

經過近萬名“格萊美”評委的推薦，有資格入圍“格萊美”評選之后，首先要過的一關就是被分門別類。這其中，首先自然就是曲風的歸類，像如今已經被很多歌迷所熟知的“當代節奏藍調專輯”、“最佳福音歌曲”等等獎項，就是某一種曲風范圍內的評選。

當然，曲風也是在不斷變化過程中的，像另類音樂獎項，就是在搖滾樂發展的過程中，衍生出來的獎項。而隨著現在越來越多專輯，在音樂上融合的趨勢，想必在未來的時間里，也會有一些類型音樂獎會消亡，同時也相應出現一些新的音樂獎。

雖然作品分門別類對參評的音樂人來講，看起來好像沒太多關系，其實卻并不是如此，因為獎項的設置，有時候也將直接影響一個音樂人和他作品獲獎的難易程度。

就像2012年的第54屆“格萊美”，因為獎項從109項減至78項，實際上也導致一些歌手和作品的獲獎難度。像此前的流行類、鄉村類和節奏藍調類獎項里，都以性別劃分最佳歌手，但現在卻是讓所有歌手同時競爭一個最佳歌手獎項。搖滾類獎項一直保留的“最佳搖滾歌手”和“最佳搖滾組合/樂隊”獎，在獎項減化后，也被合并成了“最佳搖滾表演獎”。而“最佳城市/另類藝人”和“最佳當代節奏藍調專輯”等獎項，則干脆被取消。以前有機會在這些分類獎項里獲獎的歌手，勢必要去節奏藍調大類里面對更大的競爭?？傊?012年之后的“格萊美”，在經過瘦身之后，明顯是更不好拿了。

磨難之五：先來一輪大海選

在分門別類的過程結束后，藝人和作品就將面對萬名左右的評委過審。當然，每個評委也不是想投就投的，必須在22個大類別里，挑出自己或擅長、或專業、或熟悉的9個大項來投。畢竟，人都是有局限的，你讓古典 類的評委去投另類音樂獎項，選出來的作品，肯定是比另類還另類了。

從這個階段來講，藝人和作品能否入圍，其實就是聽天由命了。而“格萊美”的評審工作，實際上就是從專業的角度，以概率作為手段，將眾口難調，強行調出一個相對平衡與客觀的結果。最終經過萬名評委評選出的各自獎項前五名的作品，即使不是年度最優秀的，但能夠過得了這一輪的篩選，本身就說明了這些藝人和作品基準線以上的水準。

但有一點可以肯定的是，“公告牌”的排行榜數據，完全左右不了“格萊美”評審的傾向，這也是Katy Perry、Justin Bieber一直得不到“格萊美”認可的原因。更具代表性的例子是2012年“鳥叔”的那首《江南Style》，雖然歌曲紅遍全球，YouTuBe的點擊率更是以億計數，但“鳥叔”和這首單曲，在“格萊美”卻沒有任何獎項入圍，也說明“格萊美”的大部分評委，在面對潮流文化時的堅定。

至于你一定要問“格萊美”的評審標準到底是什么？那么我只能問你全人類的性格是什么了！

磨難之六：最后一關五選一

到了“格萊美”評選的最后一關，就是統計出每個獎項的前五名之后，正式向外界公布新一屆“格萊美”的提名名單。而提名名單公布之后，則將進入評審的最后流程，就是所有成員繼續來一輪投票，在五個獎項中決出最后一個勝者。

千萬不要以為進入提名環節，就是萬事大吉，尤其是對于那些在提名中領跑的選手來講，“格萊美”歷來可一直是以反轉劇情見長的。像Usher和Kanye West雖然都在第47屆“格萊美”提名上領跑，但最終卻都只在類型音樂上獲獎，而沒能在綜合類獎項上有所作為。第二年，Mariah Carey同樣以《The Emancipation of Mimi》專輯，延續了這種先喜悅、后悲傷的傳統，雖然在提名上獨占鰲頭，但最終卻在綜合類獎項里輸得一干二凈。

所以，對于所有“格萊美”的參賽音樂人來講，笑到最后才是真正的贏家。所以，今年在提名領跑的Kendrick Lamar，同樣也還沒到笑的時候。