《美人魚》大賣，周星馳應該感謝他的影迷

騰訊娛樂專稿（文/耳福靈 編輯/三替）

周星馳在中國內地享受超級VIP待遇。《美人魚》上映，票房連破紀錄，影迷一片叫好聲。《美人魚》的營銷完全以周星馳為核心，如此的號召力，在華語電影界絕無僅有。

說真的，周星馳真應該感謝熱愛他的影迷們。

說真的，內地的粉絲們，誰也不欠周星馳什么。如果說欠電影票，也應該由當年那些盜版商去還。而且話說回來，沒有當年的盜版，周星馳在內地能有這么高的人氣？

在春節(jié)檔的票房大戰(zhàn)中，無數(shù)粉絲們投下選票（人民幣），為喜劇之王周星馳再度加冕。沒有廣大影迷的支持，周星馳能這么輕輕松松地賺錢？

《美人魚》只是一部勉強合格的商業(yè)片，質量相當一般，人物虛假，劇情經不起推敲，特效低劣，3D效果一點沒有，植入廣告不堪入目。然而，你不能繞開周星馳，去談論《美人魚》電影本身。

這是非常奇特、非常荒謬的。

廣大影迷對周星馳的熱愛，呈現(xiàn)出兩個面向：一是對《美人魚》、周星馳的無限贊美，二是對所有《美人魚》的負面評價的惡毒咒罵。短短的春節(jié)假期，它形成了聲勢、聲浪，已經蓋過了《美人魚》本身。

偉大領袖毛主席在《在延安文藝座談會上的講話》中指出，“世上決沒有無緣無故的愛，也沒有無緣無故的恨。”廣大影迷為什么如此熱愛周星馳？思考這個問題，比解構《美人魚》更重要，也更好玩兒。它貫穿了大眾文化、社會心理的多個層次——但顯而易見，這種熱愛與周星馳本人關系不大。

作為偶像，周星馳在《美人魚》熱映之時，聲望達到了頂峰。與此同時，周星馳作為電影作者，已經不生產任何新東西了。盡管如此，在討論“熱愛”之前，還是要簡單說說《美人魚》的兩個情節(jié)。

世界奇珍異獸博物館

周星馳的博物館

《美人魚》開頭的“奇珍異獸博物館”，其實是“周星馳電影博物館”。恐龍、旺財、咸魚、雞翅膀，不正是影迷們津津樂道的周星馳的招牌符號嗎？這間昏暗、蕭索、山寨的博物館構成了一個獨立于影片的空間，它更像是一座陵墓，一件件回顧周星馳電影生涯的道具，也像是一件件陪葬品。

博物館的段落由兩部分組成：一邊是騙人的、脫線的博物館館長，另一邊是無奈無語的游客。這個段落喚起了觀眾對周星馳輝煌時代的記憶，卻并不好笑，只讓人覺得尷尬。再加上“奇珍異獸”這個詞，更令人感慨。之后，影片的發(fā)展與博物館無關，仿佛也在比喻《美人魚》與周星馳的輝煌時代無關。

“周星馳電影博物館”的段落，可以有多種彼此矛盾的解讀。我個人認為這是周星馳創(chuàng)造力枯竭的表現(xiàn)。一個導演在電影中展示自己昔日的輝煌，如同一個運動員在奧運會110米欄的跑道上展示自己8年前的奧運金牌。這是災難性的行為。

清純的美人魚林允

香港人與美人魚

在《美人魚》的高潮段落，張雨綺 等反派對美人魚們進行了血腥屠殺，這個情節(jié)十分詭異，不合邏輯。科學家興奮地叫“發(fā)財了”（你TM不是要搞科研嗎？），然后對美人魚趕盡殺絕（想賺錢，不該抓活的嗎？）。這種“殺與被殺”情節(jié)設置，看似荒唐，背后卻有深層的原因。

在2010年爾冬升 導演了一部叫《槍王之王》的電影，里面有兩個對立的女性角色，分別由李冰冰 （大陸人）、蔡卓妍 （香港人）飾演。李冰冰是來自大陸的、女王范兒的強勢女神，蔡卓妍是本港的、清純善良的小丫頭，古天樂 在她們兩人之間搖擺。李冰冰給了古天樂一切，卻想控制他、占有他的心。而古天樂告訴李冰冰，“我只想要回一點尊嚴”。

這是1997之后，香港知識分子、電影人對大陸、香港的心理結構：女神以金錢、美色誘惑、逼迫男主人公，而男人卻只愛初戀的、一無所有的小丫頭。這種焦慮感一直存在，在《美人魚》中同樣如此。影片以“環(huán)保”為題，講強勢資本摧毀海洋環(huán)境，美人魚失去了生存空間，在破船水下茍延殘喘，其實與環(huán)保無關。這正是香港人的精神寫照。

電影《美人魚》中張雨綺集霸氣性感于一身

影片中，美人魚長老搖著大尾巴，講述部落與人類的恩怨情仇，回顧歷史，其實是在確認美人魚（香港人自己）的主體性。

《美人魚》的兩位女主角是高度對立的，張雨綺（人）有錢，好看，胸部大，內心卻庸俗骯臟，邪惡殘忍；林允兒 （魚）沒錢，平胸，內心純凈美好，正義善良。在影片中，鄧超 在張雨綺（女神）、林允兒（小丫頭）之間，義無反顧地選擇了小丫頭，這和《槍王之王》如出一轍。

然而，《美人魚》中的大屠殺情節(jié)，打破了這個邏輯。人類屠殺美人魚，并非資本的邏輯（抓住研究、賺錢），而是強權的陰影下，弱勢一方焦慮的想象的頂點。美人魚失去的不只是自由，更是個體生命，是作為某一物種的滅絕。

《美人魚》的故事與《阿凡達》的架構相似，盡管有超越物種的愛情（和解），但結局完全不同。后者直截了當，捍衛(wèi)家園，驅逐人類。而《美人魚》的結尾，則是美人魚終于逃離了人類的捕殺，奔向了藍色的海洋，重獲自由。但即使是這種經過妥協(xié)的結局，也顯然是童話，是超越了現(xiàn)實邏輯的美好愿望。

《九品芝麻官》里周星馳

兩種周星馳，兩種熱愛

本文無意回顧一遍周星馳54年的輝煌人生。但毫無疑問，周星馳是華語電影界的喜劇之王。從《射雕英雄傳》(胡歌版 李亞鵬版 黃日華版)中的龍?zhí)住八伪摇保健洞笤捨饔巍返闹磷饘殻健断矂≈酢返囊斐穑俚健豆Ψ颉返陌⑿牵敝两袢胀司幽缓蟮摹睹廊唆~》，周星馳創(chuàng)造了各種奇跡。

隨著時間推移，內地影迷對他的熱愛也與日俱增。以時間為橫軸，可以把這種“熱愛”如同小寫字母n一樣，畫下一條拋物線，將它大致分為兩個階段。

首先是對周星馳電影的熱愛。在21世紀之前、《少林足球》之前，周星馳的電影以臺灣石班瑜的國語配音版本的盜版影碟為主要媒介，在內地打下了深厚的口碑和忠誠度。1990年代，香港電影正處在巔峰時期，創(chuàng)造力驚人，周星馳的“無厘頭”表演，離奇搞笑的劇情，瘋狂的臺詞，成為一代人，特別是青少年的重要精神食品。在網絡不發(fā)達的時代，通過口口相傳，周星馳帶給了內地觀眾無限快樂。

現(xiàn)在所謂“欠星爺電影票”的說法，當然是指這個時期。“滔滔江水 ，黃河 泛濫”，“要你命三千”，“法號夢遺”，“你怎么死了小強”，“I服了U”……我愛你，因為你帶給我快樂。這時，影迷們的熱愛，還只停留在電影作品層面。

第二，是對周星馳個人的熱愛，這個階段要復雜得多。這就要說到《大話西游》了。這部電影票房慘敗，卻在內地的大學校園中獲得了新生。在BBS的網絡戲仿、游戲中，周星馳的話語被重新發(fā)現(xiàn)，并作為全新的樣本和材料，從另一個角度被贊美。一時間，周星馳與“后現(xiàn)代”、“解構主義”這些奇怪的詞奇怪地聯(lián)系到了一起。

2001年周星馳受邀在北京大學百年講堂演講，據(jù)媒體報道，3000張門票1小時內售罄，“連過道都擠滿了人”。在此之前，從未有明星享有如此待遇。周星馳進入了文化界的視野，并由媒體（通常，媒體是無知的）進一步放大。

另一部重要影片是1999年的《喜劇之王》，這部電影雖然故事爛尾（警察怎么去片場做便當了），卻因其自傳性質，被格外重視。周星馳對演員身份的執(zhí)著，小人物的悲哀與堅持等等，被粉絲們反復提及。《喜劇之王》中的尹天仇，和現(xiàn)實中的周星馳逐漸融為一體。

隨著網絡的普及，一方面，周星馳經典電影（盜版）的傳播更加迅速。另一方面，周星馳的個人經歷，奮斗的故事，也得到廣泛傳播，并和他的電影作品、銀幕形象相互貼合，于是，影迷心中的周星馳的形象逐漸清晰起來。進入到21世紀，粉絲們的年齡不斷增長，日益成熟，而《少林足球》、《功夫》、《長江七號》均在內地上映，也不斷喚起大家對周星馳昔日巔峰作品的回憶。于是影迷對電影的熱愛，也逐漸變成了對周星馳本人的熱愛。

兩種“熱愛”的轉變過程，也是影迷對周星馳形象的建構過程。今天我們對《美人魚》的熱捧和爭議，正是這種“熱愛”的結果。

《大話西游》周星馳和朱茵

理想化的周星馳

然而，我們影迷所熱愛的周星馳，與現(xiàn)實世界中的周星馳并不是一個人，甚至與周星馳無關。“周星馳”只是一個被消費的符號，承載了很多理想化的想象，其中大部分是周星馳（或者任何人）難以承受的。

周星馳的“神話 ”得以成立，要歸功于廣大影迷對周星馳的誤認。周星馳的經典電影形象，都在扮演落魄的小人物，一度內向自卑，跌入人生谷底且百般受辱，然后機緣巧合，獲得了強大力量，最終打敗敵人，抵達巔峰。而現(xiàn)實中的周星馳的確出身貧寒，跑過龍?zhí)祝宜愿駜认颍聊蜒?#8212;—于是，周星馳被誤認成了尹天仇。理想化的周星馳，是一面鏡子，映照出了影迷自己的樣子。

在很多影迷心中，周星馳是一個永遠長不大的男孩（類似的，很多粉絲也認為邁克爾·杰克遜 是一個大男孩），并以他的個人經歷、他的電影作品中的元素（如《功夫》中的棒棒糖 ）作為論據(jù)，不斷放大和強化。周星馳的確有理想主義的部分，但在影迷的“熱愛”中，周星馳的其他特征（成功的商人、投資家）被刻意忽視，只截取了符合想象的部分。

不得不說，這是一種十分庸俗的想象。而每當周星馳的爭議新聞出現(xiàn)，周星馳的理想形象遭遇危機時，他就成了一個悲情英雄，一個受迫害者，獲得了廣泛的同情。然而，廣大影迷所捍衛(wèi)的，并非現(xiàn)實中的周星馳，而是一個完美而虛假的、想象中的周星馳。

同時，影迷們所熱愛的周星馳還是一個孤獨的電影天才。的確，中國電影進入大片時代后，觀眾們遭受各路爛片的花式蹂躪，不斷刷新下限，周星馳的電影依然保持著一定的水準，就顯得彌足珍貴，這完全是同行襯托得好。但是，從周星馳執(zhí)導的電影來看，他和天才還有相當?shù)木嚯x。

不堪重負的周星馳

20年前《大話西游》的票房慘敗，如今《美人魚》的票房逆天，其實是一回事。這兩部影片分別出現(xiàn)在建構“周星馳神話”的前后。當年《大話西游》不被理解，正因為它領先于時代。而《美人魚》大獲成功，正說明它早已落后于時代。

歷史上所有的新發(fā)明、新理念、新趨勢（電燈、汽車等），都是站在時代的對立面、打破現(xiàn)有秩序和平衡的，也都遭遇過巨大的阻力。但當新理念得到認可、成為新的范式后，就必然趨于保守，成為新的阻力。世間萬物莫不如此，周星馳也不例外。

周星馳早已從邊緣的“無厘頭”，走到了中心位置。周星馳的電影風格，已經形成了巨大的“語境”，《美人魚》開頭的博物館，正是這種語境的視覺呈現(xiàn)。《美人魚》被這種語境包圍，被周星馳的神話光環(huán)包圍，在很多影迷眼中，所有對《美人魚》電影本身的批評，都被當作是對周星馳的批評。

《美人魚》所引發(fā)的爭議，源于作品的平庸、周星馳的超高人氣之間的巨大張力 。在周星馳的光環(huán)下，影片的劇情幼稚荒唐，被視為童心未泯；笑料陳舊，被看作懷舊致敬；人物虛假，被當成風格；“環(huán)保”主題（此前已說過，環(huán)保只是個殼），更是說明周星馳的社會責任感。

然而，周星馳被幻象包圍，早已不堪重負。他被一次次消費，正在泡沫化、空殼化。《美人魚》仍然有鮮明的風格，但周星馳不斷重復自己，創(chuàng)造力已所剩無幾。

寬容，還是嚴格？

人們對事物的認同，可以大致分為利益、情感、價值觀（意識形態(tài)）等不同層面。有了影迷的支持，《美人魚》大賣并不奇怪。但部分影迷對《美人魚》無條件、無原則的贊美，容不得半點批評、不同意見，已經到了狂熱的程度。

在歷史上，中國不乏成功的造神運動。廣大影迷對周星馳的熱愛，是通過反復確認周星馳的圖像、重復他的經典臺詞、將他的個人奮斗史與自我經歷相聯(lián)系，贊美他的輝煌成就，并將他的個人形象理想化且不斷推向極端來實現(xiàn)的。這個想象中的、完美的周星馳，已經與現(xiàn)實世界的周星馳毫無關系。影迷們無條件接受他的一切，將一切合理化，任何瑕疵，只需要一點點牽強的解釋就能過關，無損他的完美。

然而無論如何，幻夢終將驚醒，影迷們最終要面對現(xiàn)實。看完一部差強人意的《美人魚》，作為影迷可以有兩個相反的態(tài)度，第一，因為熱愛，對周星馳格外寬容；第二，因為熱愛，對周星馳格外嚴格。

也許后者才是成熟的態(tài)度。在當下，周星馳能用《美人魚》輕輕松松、舒舒服服地賺錢。然而總有一天，當周星馳連《美人魚》的水準都達不到時，他將一潰千里。盲目的愛不是好事，如果影迷們容不得一點對周星馳的批評，容不得一點負面評論，那這種愛又有什么意義？

《美人魚》的影片質量已經是一個下限。它能大賣，完全是因為影迷的支持。真的，周星馳應該感謝大家。沒有廣大熱愛他的影迷，他什么也不是。