“老腔”們需要的不僅是“一聲喊”

“華陰老腔要一聲喊，喊得那巨靈劈華山，喊得那老龍出秦川，喊得那黃河拐了彎……”央視猴年春晚，華陰老腔藝人與歌手譚維維組合演唱的《華陰老腔一聲喊》，讓人印象深刻。那近乎原始、蒼涼悲壯、粗獷豪放的“遠古之音”震撼了觀眾。華陰老腔與現代搖滾的完美融合，讓觀眾感受到了“黃土與搖滾、電聲與弦樂的碰撞”。由此，華陰老腔也被譽為中國黃土地最古老的“搖滾”。據某大型網站展開“猴年春晚節目你最愛哪個”調查結果顯示：23個歌舞類節目中，《華陰老腔一聲喊》以21.71%的支持率排名第一。

老腔的走紅讓人們想起很多非物質文化遺產“養在深閨人未識”。其實，許多非物質文化遺產面臨的困難，也是老腔曾經面臨或者也正在面臨的。分析老腔走紅的背后原因，對于其他非物質文化遺產如何在現代社會中自處，有重要的啟發意義。

老腔的走紅并非偶然

老腔其實并不是突然火起來的。據華陰文化館干部黨安華介紹：“從2001年開始，老腔走上了大幅度改革之路。這一次改革將老腔演唱從皮影中剝離出來，原來的‘亮子’沒有了，演員陣容和樂器增加了，演出場所變了。”黨安華就是促成這一改革的關鍵人物。

2007年，導演林兆華在話劇《白鹿原》中借“老腔輔助故事的敘述”，從而為改革后的老腔走向全國、走出國門提供了一個重要契機。話劇《白鹿原》在全國演出，使得老腔在全國聲名遠播。2012年，有意識地使用老腔元素的電影《白鹿原》在全國熱映，再次形成對老腔的強力宣傳。

“老腔影戲傳統劇目有一百多本，至今流傳的有八十余本。在劇目表演上，老腔戲主要繼承沿用了影戲傳統劇目，其中歷史性題材的劇目數目居多，尤其是武打戲最為著名。”(楊洪水：《陜西老腔皮影藝術》)據老腔傳承人張喜民介紹，“老腔給人的感覺是慷慨激昂，滄桑有勁，正是因為老腔文化中的尚武精神和兼容并包的特點。”

這次老腔與搖滾融合，正是因為老腔開放的兼容并包的特點。歌手譚維維表示，“老腔音樂里有黃土地的那種豪邁，和搖滾的精神不謀而合。我覺得那是他們骨血里的東西，這一次在春晚上也是把這種東西搬上舞臺”。

老腔的傳承后繼無人

近年來，老腔的媒體曝光率其實并不低。央視“新春走基層”系列報道曾對老腔進行過專題展示，題為《老腔新聲》的短片曾在《新聞聯播》中播出。“帶著新戲，老腔戲班又到各大城市巡回演出，每每都能贏得觀眾的滿堂喝彩。老腔又火了，他們甚至還把老腔唱到了日本、美國。”這是《老腔新聲》節目中的一段解說詞。

2014年，老腔再度登上《新聞聯播》，題為《咱們村里的新鮮事：“老腔”藝人的春晚夢》的短片，介紹了老腔與馬年春晚失之交臂的過程，并對老腔融入流行元素的開放式表演進行了介紹。

表面的光鮮實際有著不為人知的困難。老腔戲班的譜系傳承面臨著青黃不接、后繼無人的困境。盡管張喜民的孫子已經成為戲班新一代成員，但作為爺爺的張喜民對孫子并不抱太大希望。他說，現在的年輕人都喜歡流行音樂，孫子學習老腔，某種程度上是被迫的，而不是自覺的。

張喜民的戲班成員多少有些親戚關系，隨著時代發展，也有外地人想加入戲班。但對于張喜民來說，想要學戲固然好，但根據他的經驗來看，多數人會半途而廢。

據報道，華陰市拿出30萬元獎勵登上春晚舞臺的“華陰老腔”藝人，并為“華陰老腔”頒發突出貢獻獎。但是，包括華陰老腔在內的非物質文化遺產，需要的不僅是“一聲喊”。

據文化學者楊奇光介紹，盡管目前華陰老腔取得了一定成績，但不能因此對老腔的命運和前景過于樂觀。老腔文化的繁榮，得益于政府部門的扶持和媒體的報道。作為政府，對老腔的扶持要避免走向追求政績的誤區。普通民眾，對于熒屏上的老腔也需保持警惕，避免因為一時的感官刺激形成獵奇心理，很可能，老腔文化的內核在這個過程中被消解掉了。

記者 郭超