文/張林成
在 VR 技術的不同應用場景中，VR 電影無疑是其中最吸引眼球的——戴上眼鏡，體驗別人的人生。業內甚至斷言 VR 電影也將突破電影的疆域，成為繼文學、音樂、舞蹈、戲劇、繪畫、雕塑、建筑、電影后的“第九種藝術”。鑒于此，虛擬現實技術已成為娛樂產業追逐的熱點，表示想拍 VR 電影的電影從業者也不在少數。最近表達出這意思的便是大導演張藝謀。
3 月 26 號下午，當紅齊天集團在北京曝光旗下基于 VR 技術打造的 SoReal 品牌，集團宣布將于今年 7 月推出面向大眾的大型線下 VR 娛樂體驗空間——超體空間。而張藝謀則以聯合創始人、集團藝術總監身份出現。
談及為何進軍 VR 產業，他表示：“我是一個對電影視覺和新技術非常敏感的導演，并且對 VR 技術也有所耳聞。但我一直覺得這是好萊塢才擁有的技術，沒想到國內已經有人做出來了。所以在接到邀請時就一拍即合。”
張藝謀認為，VR 技術將會顛覆整個電影產業，而且現在很多國外電影團隊都在考慮開發 VR 項目，但中國的技術已經遙遙領先。并表示：“ 我也希望有一天能夠拍攝一部 VR 電影。”
然而，VR 電影還處于探路期間，此間難題無數，張導您準備好解決這些難題了嗎？
VR 電影，是在傳統的電影中增加了空間維度，二維變三維。從“二維”到“三維”，字面上只是一個字的變化，但是在電影整個內容的生產上卻將面臨巨大的挑戰。unrealplus 就曾對這些難題做出總結。本文對其進行部分摘要：
難題一：故事怎么講，劇本怎么寫？
傳統電影是線性的，每個人看同一部電影在第 20 分 30 秒看到的都是同樣的情節和場景。VR 電影完全打破了這種線性。觀眾自己決定他將跟著誰走進哪個房間，是先看墻后面還是先看樹上面，在十字路口是向左轉還是向右轉。同樣一部電影，一個人看完可能只需要 20 分鐘，另一個人看完卻可能用了一個小時。
為此，我們是不是需要有平行故事？由于觀眾有太大的自由選擇性，如何引導觀眾看導演希望他看的場景及故事情節？觀眾在電影里是一個旁觀者還是一個真正融入故事的參與者？
難題二：在聲音方面，如何確保聲音跟著目光走？
譬如，你置身于電影中一個喧囂的夜場，這個時候你看舞臺，聽到的就是舞臺上的演唱；看周圍的人，聽到的就是他們的喧囂；看卡座里的人，能聽到他們扯著嗓子的對話；男主角出去接電話，你看他的背影，就能聽到他在電話里磁性的聲音。
難題三：導演、攝像如何藏身？360 度場景如何剪輯？
在傳統的 2D 和 3D 電影中，這從來不是一個問題。一旦進入 VR 電影，這個問題立即凸顯。總不能讓觀眾正沉浸在男神女神的激情纏綿或者殺手出現的深度恐怖中忽然一回頭就看見導演攝像場工拿著對講吆五喝六旁邊還有一車盒飯。
難題四：如何有分寸、有節制地進行感官刺激。
你看傳統電影的時候，情節再恐怖，你一看周圍的觀眾或者窗外的車水馬龍，立刻就可以得到舒緩。但在 VR 電影時代，你就在場景里，如果你眼前的衣櫥里忽然倒下具尸體或者身邊猛然躥出只面目猙獰的怪獸，心臟不好的就未必是一句“嚇死寶寶了”就可以輕易平復的了，弄不好會出人命。
但不管怎么說，VR 電影是電影行業發展的趨勢。試想未來，當你戴上 VR 眼鏡，湯姆漢克斯或者安妮海瑟薇可能就在你身邊，甚至還有可能向你點頭致意。一只螢火蟲飛來，你可以用手指與它互動。你可能像坐滑翔傘一樣飛過一片森林，可能在槍林彈雨中左躲右閃，也可能在海底與大白鯊擦肩而過。
雖然 VR 電影不好拍，但我還是得說：張導加油。
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