白永成對中國傳統文化有著獨到的見解和表現，深厚的文化底蘊疊加著真灼的人文思想彌漫在他全部的創作理念中，如果說《周璇》注重講的是歷經中國社會滄桑巨變的那一段纏綿悱惻、耐人追尋的情話，那么《梅蘭芳》則是一篇白永成對大師的禮贊，京戲的傳承與廣大，梅蘭芳一生的情愛和抉擇，最終，白永成告訴我們，梅蘭芳，他不屬于任何一個人，他生來就屬于舞臺，屬于梨園，屬于中華的億萬觀眾！
巨幕拉開，小時候的畹華(梅蘭芳)手捧他的白鴿“虞姬”，對著祖師爺說出“想成角”的那一刻，京戲于他就不再是一項能“換楊白面”的手藝，他也就不再是那個個體的梅蘭芳。
師兄的一句“唱戲的，再紅，還是讓人瞧不起”讓梅蘭芳忍痛將巴掌落在了師兄的臉上，那是恨，恨鐵不成鋼，而停滯在半空的手卻在寒風中瑟瑟發抖，那是義，一日師兄弟，一生肝膽義。
命運就是如此這般，生活在平淡之中，總會驚起一片漣漪，他，遇到了她，孟小冬。只是那三言兩語的“游龍戲鳳”，卻讓兩個敏感的女人心生情愫，只是一個是醋意，一個是愛意！福芝芳是大度的，她只求保住那個完整的家，孟小冬是貞烈的，她要么愛的轟轟烈烈要么寧愿遠去，而梅蘭芳，最終不屬于他們任何一個，正如福芝芳的感慨，“梅蘭芳不是你的，也不是我的，他是座兒的”。梅蘭芳是必定是屬于京戲的，孟小冬能為梅蘭芳帶來自由，帶來一個普通人的生活，卻帶不來一個大師梅蘭芳。舞臺中央，沒有任何聲音，只是在那大門兩側，分別是福芝芳和孟小冬，這兩個在梅蘭芳一生中最為重要的兩個女人，在他一生遭受現實坎坷，精神萎靡之時都給予了他無限的力量，他們在他心中都同等重要，一個是同生活共患難的結發妻子，一個是相互交心、知心的紅顏知己。
齊如山雖然并未出現在該劇中，只是一封信，但這封信卻是塑造梅蘭芳形象的一筆濃墨重彩！提出意見的齊如山被梅蘭芳尊敬為自己的恩師，并最終讓梅蘭芳決定前往美國演出，而這一出“積極赴美演出”恰好與梅蘭芳的“蓄須明志”形成鮮明的對比，因為，面對美國，梅蘭芳宣揚的是中國傳統文化京戲，而面對侵略者日本，梅蘭芳選擇了堅決不屈服！
也許國家亡不亡確實與京劇沒關系，但京劇作為中國傳統文化的一個代表，它象征的是一種靈魂的不滅！只要靈魂不滅，國家就絕不會倒下！
梅蘭芳，一個堂堂正正，有尊嚴的男人！一個不為尋常世界而生，但他卻一心只想做一個凡人的人！
半個世紀前，舞臺上的繁華也許于他也是一場虛空，庭院深深，也許恰是他自由的一片天空，而梅蘭芳，他無論是大師也好，凡人也好，臺上也好，臺下也好，他始終都是一個活的真的人！
感謝梅蘭芳，他是中國人永遠無法抹去的記憶，感謝梅蘭芳，他是全世界無與倫比的藝術瑰寶，然而，我們還要感謝白永成，是他，將大師一生的華彩樂章呈現在今人的面前！
已有0人發表了評論