裸體的古今：“迷人”藝術的歷史

　　裸體的古今：“迷人”藝術的歷史

　　The history of the pin up art

　　/英二·

　　一個迷人的女子是人們心目中的美好想象，特別有魅力的女人應該是怎樣的呢。“迷人”藝術（pin up art）就是一種關于理想化女子的展現形式。

　　“迷人的女子”是一個女子，她的魅力誘使有人把她的圖像“釘掛”在墻上。“pin-up”這個詞第一次正式以英語出現是在1941年，但至少還可以追溯到19世紀的90年代。“迷人”圖象可以從雜志，報紙，明信片或染色版畫中裁剪出來。這些像片經常出現在日歷中，意味著她們可能被“釘掛”（pin-up）在任何地方。

　　“迷人”藝術的現代前因可以追溯到19世紀的歐洲，典型的迷人明信片藝術家，拉斐爾·基什內爾（Raphael Kirchner）促成了“漂亮姑娘”（pretty girl）的格式。在19世紀的歐洲，為擺脫巴洛克和洛可可時期的繁瑣，而產生了回歸簡單的古典藝術運動。歐洲新古典主義的形成是學院藝術的產物。而古典主義又被拉斐爾前派（Pre-Raphaelite Brotherhood）推到了極端。雖然他們并沒有持續多久，但他們運用強烈色彩的畫風，仍然在繪畫的黃金時代產生很大的影響。

　　Ladies in Distress

　　“迷人”藝術大約出現在19世紀90年代，在歐洲出現了Alphonso Mucha and Jules Cheret新藝術運動海報。在美國的早期例子是由查爾斯·達納吉布森（ Charles Dana Gibson）制作的“吉布森女孩”（Gibson girl）。首本“吉布森女孩”專輯的發布是在1887年。

　　“迷人”形象開始成為一種公眾能接受的藝術形式。如保羅·圖曼（Paul Thumann）重拾受大眾歡迎的裸體，他的《賽琪在自然的鏡子》（Psyche at Nature's Mirror），被發表在《Munsey》的1893年12期。白石飲料公司（White Rock beverages）隨即把她作為公司的注冊商標。到了1947年，愛神阿芙羅狄蒂的女兒，嫻靜的賽琪正在出席無上裝晚會！在那個年代，著名流行的迷人魅力藝術家有霍華德·錢德勒克里斯蒂（HowardChandler Christy）和哈里森·費舍爾（Harrison Fisher）。喬治·阿爾貝·托瓦加斯（Alberto Vargas），佩蒂（George Petty）和弗拉漢姆（Art Frahm）。其中，以弗拉漢姆的《困窘的女士》（Ladies in Distress）最為流行，他的系列是描繪一位年輕貌美的女郎在公眾場合中因為內褲滑落（Falling-panties）而表現出的種種倉皇失措。它的流行使得后來的pin-up藝術家群起效仿。這個上世紀中期的作品在現今的互聯網上仍然廣為流傳。

　　9月晨星

　　世紀之交時，日歷是最突出的“pin-up”形式，特別是安杰洛·阿斯蒂（Angelo Asti）的早期“魅力女孩”格式。在1913年，備受爭議的裸體是保羅·沙巴（Paul Chabas）的《9月晨星》 (September Morn)，它在紐約送檢時被扣留。不過，圖像隨后被復制在日歷上的就達數十萬份，還出現在糖果盒上和明信片里。裝飾藝術也取得了可觀的成績，如花鼓燈的浪漫裸體，和梅布爾·羅林斯·哈里斯（Mabel Rollins Harris），派黎思（Maxfield·Parrish）及Hy Hintermeister的很多作品。

　　Hayworth

　　什么樣的藝術形式是好的？如果只是很少的人能夠看到它？中世紀的手稿圖，只擁有富有的顧客。即使是印刷術發展了，因為批量很小和操作的復雜，并不能達到圖像的民主化。在過去的兩個世紀，經濟和技術的交叉發展為圖像提供了更好的手段。 18世紀末發明了平版印刷術。在照相術誕生后不久， 20世紀之交的膠印新技術允許了更快和更優質的打印作業。高速印刷術發展結果是產生一個龐大的觀看群體。書籍，報紙和雜志作為當時的大眾傳播形式。一旦印刷材料能夠提供給廣大的市民，圖像的黃金時代就開始了。

　　在20世紀的20年代，性感的迷人圖像在黃金時代全面開花。新的電影工業帶動了公眾對銀幕英雄出現在雜志上的胃口。在19世紀，一個女人裸露腳踝的一瞥可以被認為是可恥的。相比在20年代，公然調情的性感女郎伊諾克·博爾斯（Enoch Bolles），喬治·金(George Quintana) 和厄爾·伯杰（Earle K. Bergey），她們僅僅只是后來的一代！

　　Betty Grable

　　甚至男子也可以是“迷人”的，一個重要的戰前美國的廣告圖標 ，是由JC Leyendecker描繪的“箭牌襯衫男子”（Arrow Shirt man）。Leyendecker起初只是為他所描繪的男子而聞名，后來成為和諾曼·羅克韋爾一樣非常受歡迎的插畫家。有吸引力和性感的男性“迷人”，如后來的布拉德·皮特（Brad Pitt）和眾多的男模特。“奶酪”（ cheesecake）一詞的對應就是“漂亮男子” （beefcake）。

　　“迷人”藝術在20世紀的40年代達到了巔峰，這也反映了在戰時的現實生活中缺乏的正是迷人的一面。迷人圖像幾乎可以在任何地方能找到，“迷人女孩” 海報被大規模的生產。其中許多的“迷人”是作為性感象征的名人像片。

　　迷人女郎們如貝蒂·葛萊寶（Betty Grable）和麗塔·海沃思（Rita Hayworth）在二戰期間大兵們的儲物柜里，她們的海報幾乎無處不在。路易斯日歷公司（Louis F.Dow Calendar Company）生產的特種迷人小冊子由他們的明星藝術家吉列（Gillette Elvgren）制作并郵寄到海外。這些小冊子現在都已經成為昂貴的收藏品。

　　nose-art

　　迷人藝術作品成了二戰期間美國和歐洲的地理標志。這些有吸引力的圖像與戰爭的丑陋形成了強烈的視覺反差。巴爾加斯的“迷人”制成品也十分醒目的出現在軍營。空軍著名的鼻子藝術（nose-art）傳統是迅猛的老虎，老鷹和鯊魚，而現在迷人的女子蜂擁而至。1941年，查克耶格爾在他的飛機上裝飾了他華麗的妻子畫像，并把這架飛機命名為“魅力Gynnis。” 在遠離總部，遠離公眾視線的這種特殊風格藝術并沒有受到任何譴責。

　　Christian Dior

　　鼻子藝術的進一步繁榮在很大程度上是因為戰時的軍人有更多的自由來表現他們的飛機。在戰爭惡劣環境下生存的那些青年男性軍人。從迷人的形象中也能感受到一些來著女性，母親和家庭的安慰，也以此來激勵他們對生活的自豪和熱情。

　　蛋黃醬

　　隨著時間的流逝，當性騷擾成為女性主義更關注的問題時，鼻子藝術被要求阻止。在30年后的1998年，美國空軍的鼻子藝術禁令被解除，但復古的迷人藝術永遠地消失了。現在的人只是在博物館里才能看到當時描繪的軍人生活。鼻子藝術作品的原件在世界各地的許多畫廊仍然可見。在韓戰，越戰，和現代的海灣戰爭，鮮艷的迷人圖像仍然會出現在美國軍用飛機的機頭。鼻子藝術有爭議的傳統會繼續。但藝術史專家說，它們永遠不會是完全相同的了。

　　戰爭結束后，迪奧(Christian Dior) 介紹了他的“迷人新面貌”。戰爭中對奢侈品的限制，例如取消了尼龍連褲襪，內衣終于過渡到了乳罩和褲衩時代。社會已經從過去不景氣的30年代遷移到了繁榮的新時代。1953年的《時代》雜志這樣描述當時的美國：“就算在最小的城鎮、最偏遠的地域，美國都穿著一套非常繁榮的，中產階級的衣飾”。

　　“人們并沒有變得富裕，但能維持生計的人從未有如此之多。”與之相應的，享樂主義的生活方式開始逐漸盛行，城市化，商業化的進展順利。如果一個漂亮，健康的鄰家女孩可以利用來銷售產品，為什么一個穿著絲襪的女孩不可以顯耀一下她光潔的身體呢？有人這么說：“她始終是一個“好女孩” ，不是她的過錯，只是她頑皮的小狗拉著她的裙子翻過了她的頭！”。

　　Gil Elvgren

　　如果要有人為這些充滿活力的，“迷人”女子的社會“爆炸”負責，他就是芝加哥的藝術家哈頓·桑布拉姆（Haddon Sundblom）。桑布拉姆郁郁蔥蔥的油彩技術影響了現代重要迷人藝術家的名冊。他最有名的學生是吉爾（Gil Elvgren）。一般相信，吉爾是迄今所知最好的迷人藝術家。從30年代至1972年間，Elvgren繪制了大約500個漂亮的女子，其中以葛萊寶的圖片在“迷人戰爭”中最為流行。葛萊寶被確認是美國大兵最喜愛的迷人女子。倫敦的勞埃德公司隨即以100萬美元投保她的大腿，這一奇怪的舉動是為了呼應了她1939年的名為《百萬大腿》的電影（The Million Dollar Legs）。

　　和吉爾在桑布拉姆的史蒂文斯廣告公司一起工作的著名藝術家還有比爾（Al Buell），哈里·艾克曼（Harry Ekman），比爾梅·德卡爾夫（BillMedcalf）和喬伊斯（Joyce Ballantyne）等。他們都使用厚重的油彩，這種溫暖和熾熱的色彩風格被稱為“蛋黃醬學校” （the mayonnaise school）。傳承這種明快繪畫風格藝術家還有唐納德·銹銹（Donald'Rusty' Rust）弗拉·漢姆（Art Frahm），彼得（PeterDriben），愛德華德安科納（Edward D'Ancona），愛德華（EdwardRunci ），沃恩奧爾登（Vaughan Alden Bass,），布魯爾（Al Brule）和Pearl Frush。

　　由于桑布拉姆的影響，迷人成品開始滲透到廣告界，這也是“性銷售”廣告的起源。即使在今天，這種主題仍然沒有被放緩的跡象。

　　迷人藝術有其增長的肥沃市場。 例如，布朗&比奇洛公司（Brown & Bigelow）生產的辦公用品，撲克牌和日歷，其中很多是由小公司來設計的。他們雇用了一些最優秀的人才，設計通用的和特定的藝術品。出版商和后來的廣告業務經紀人競相的爭奪藝術家的服務，如諾曼·羅克韋爾（Norman Rockwell，1894-1978）就能夠在嚴格的最后期限內，為大眾消費制作出令人難忘的圖象。

　　如果說藝術是社會的一面鏡子，那么“迷人藝術”就具有了現代藝術榮譽的特定位置。特別是在20世紀的后半葉。在此之前，杜尚探討了什么是構成藝術的概念。“一具小便池”挑戰了藝術家與周圍世界關系中所扮演的角色。

　　性挑釁的圖像，尤其是被用于廣告中的迷人處于性和商業的鋒口。由于消費的上升，二次世界大戰后，女子圖標與社會的互動已經顯得特別成熟。

　　Patrick Nagel

　　大眾化的波普藝術革命已經開始。波普藝術家理查德·漢密爾頓如此概述新藝術的原則，它們是：大眾的，瞬態的，消耗的（容易被遺忘）。低成本批量生產的，年青的（以青少年為目標），性感花哨，富有魅力的。描繪過去的圖像諸如瑪麗蓮夢露（MarilynMonroe）或一個匿名的性感的象征，在現實里只是需要進行藝術的加工和包裝。

　　20世紀60年代的波普藝術一個有趣的注腳是梅爾·拉莫斯 (Mel Ramos) 的作品，他混合了迷人裸體與企業形象，一個奶酪蛋糕和商業化的諷刺混合。另一個值得一提的現代藝術家帕特·里克格爾 （Patrick Nagel），他在充滿希望的職業生涯初期就不幸去世了。雖然格爾的雕版作品有涼爽的美感，并沒有非常逼真的細節描繪，但他的原畫以難以置信的市場價格說話，事實上實現了“迷人”主題作為一個有價值的現代藝術形式的社會認可。

　　“佩蒂女”

　　這些藝術家的作品出現在博物館，畫廊和咖啡桌上的圖書里，并沒有“迷人”藝術稱號的特別檢驗。不過，它們的生存就證明了“pin-up”迷人模式的生命力。雖然還是有一些現代藝術家如格爾（Nagel） ，Kacere和昆斯（Koons）重申他們的作品是使用寫實的繪畫方法。

　　作為公共文化的紙本雜志和后來的平裝書由于禁止偷窺幻想的內容，“迷人”作為一種認真的藝術形式，以另一種趨勢開始合法化。較高價的這種圓滑期刊如《君子》（Esquire）是花花公子的重要前身，國際大都會（Cosmopolitan）和星期六晚郵報等。這些雜志對女性的描寫形式被認為有足夠的品味。阿爾貝托·巴爾加斯（Alberto Vargas）讓我們看到他的“迷人”藝術從害羞到更加明確的風格演變。事實上，從開始的《君子》到后來的《花花公子》，可以看作是“迷人”藝術發展趨勢的晴雨表。

　　巴爾加斯精化了插頁的概念，成為商業藝術的超級明星。喬治·佩蒂（George Petty1927- 1973）曾經為《君子》工作（巴爾加斯為工資爭議解雇了她），從20世紀30年代到50年代，“佩蒂女” 在公眾的意識里根深蒂固，是一個令人眼花繚亂的“迷人”形象。

　　Monroe

　　1949年，攝影師湯姆凱利支付了50美元給尚未成名的模特瑪麗蓮·夢露（Marilyn Monroe），拍攝了她的有紅色天鵝絨背景的裸體。兩三年后，他賣掉了照片。休·海夫納（Hugh Hefner）買下了她的某些鏡頭的權利，并以她作為他的新男性雜志《花花公子》首期的重心。

　　雜志中的裸體女人，在《花花公子》以前，事實上在大多數的雜志里，雖然不是公然的以色情奪標，仍然會變的廉價和聲名狼藉。赫夫納試圖捕捉《君子》的佩蒂和巴爾加女孩的經典。《君子》發表性感的女郎，但從來沒有公然的裸體。

　　第一期《花花公子》夾入了瑪麗蓮·夢露的裸體插頁。以一個標準的基調，給予《花花公子》一個體面的花花公子意識。當在廚房的餐桌上拼湊第一本《花花公子》時，海夫納沒有料到能夠將50000余本雜志銷售一空。1953年花花公子的瑪麗蓮·夢露插頁引起了轟動。一年之后《花花公子》單期銷量達到17.5萬冊，第一個10年結束時，這個數字達到100多萬。

　　無論如何，隨著《花花公子》在60年前嘗試著扇動蝴蝶的翅膀，它成功地推動了時代文化的變遷。而歷經浮沉后，世界也早已不再是過去那個唯有“兔女郎”盡受萬千男人寵愛的美好年代。

　　鮑勃·古斯尼（Bob Guccione）在1965年創辦的《閣樓》（Penthouse）是最為成功的挑戰者之一。Penthouse以更大膽露骨的色情描寫迅速在美國市場占得一席之地，在70年代曾達到每期500萬份的發行量。拉里·弗林特（Larry Flynt）的《好色客》，（Hustler）則以粗俗的特色，瞄準下層的美國人。弗林特也把雜志當成攻擊政治人物的平臺。弗林特也因此付出沉重代價，在他事業的全盛期，有一半的時間出入法庭與檢察官唇槍舌劍，就在法庭門口，他遭到反對者槍擊而半身癱瘓。鑒于他的曲折經歷，好萊塢甚至以他的故事為題，拍了一部影片，名字就叫《人民反對弗林特》。

　　Dave Stevens

　　男性雜志中那種無辜的迷人描寫形式似乎是老式的。攝影作為一個快速而簡便的手段，足以滿足每月最后期限的壓力。今天的性符號包含了經過預先包裝的青年偶像，硅膠增強的準色情明星，和厭食癥的超級模特。而現代的迷人藝術家，如奧麗維亞·德哈（Olivia de Berardinis），肇蘇拉亞馬（Hajime Sorayama），卡洛斯·卡塔赫納（Carlos Cartagena），珍妮（JenniferJanesko），阿蘭·馬斯哈多夫（Alain Aslan）和約翰（John Kacere）已經把他們的眼光轉向了那種有真實感的幻想或戀物主題，已經缺少了他們前輩作品中所具有的稚氣。（許多人還傾向于運用專業的噴槍，這種技術總是留下一種冷硬，和人為的感覺。

　　不過也仍然有一些藝術家如戴夫·史蒂文斯（Dave Stevens），沒有忘記如何在糟糕的現代境況下繪制一個好姑娘。戴夫不僅創造了“火箭人”（Rocketeer），還復活了20世紀50年代“貝蒂女”（Bettie Page）的迷人形象。而埃里克·斯坦頓（Eric Stanton）則創作了在現代惡劣情況下的壞女孩，她們是反方向的乳酪蛋糕！史蒂文斯（Stevens），格雷格布蘭特（Greg Hildebrandt），杰伊派克（Jay Pike），比爾沃德（Bill Ward）等的漫畫的經驗（包括了不同風格的好女孩，壞女孩和超級英雄），他們的圖像在繼續的擴大迷人藝術成功的過去和未來。

　　今天的人們仍然相信，整體前三名的迷人女子形象永遠是貝蒂·葛萊寶（Betty Grable）的性感單件泳裝。瑪麗蓮夢露（ Marilyn Monroe）在她的電影《七年之癢》中被吹起的著名的經典裙子，和法拉·福塞特（Farrah·Fawcett）在70年代的著名海報。今天當紅的現代迷人女孩，她們包括了驚人的黛塔·范·提思（Dita·Von Teese），永恒的伯尼·德克斯特（Bernie Dexter），和馬蘇米（Masuimi Max），誘人的海迪·凡·霍恩（Heidi·Van Horne）和性感的雅米（Jami·Deadly）。

　　(全文完)

　　本文作者“英二”，現居Atlanta，目前已發表了26篇原創文字，至今活躍在豆瓣社區。