一直以來，趙萬順先生是我關注的眾多藝術家之一。他對于繪畫藝術的執著，就像一位殉道者一樣，每天創作至天亮，學而不厭，樂此不疲。
丁酉除夕夜，他忽然來了靈感，拿起畫筆，開始畫起了在他繪畫領域從未涉及過的雞，并一發不可收拾，以至有了后來獲得某項銅獎的成績，也有了這次百雞鬧春展的緣起。三個月的時間里，為了掌握雞的神態，他從市場上買來活雞和它們朝夕相處,最終沉淀下來一百幅畫展作品。
在他的展出作品前，我佇立良久，仔細端詳，欣喜地告訴他，這次創作的過程，的確打開了他筆墨語言上的任督二脈，在藝術表達上有了不小的突破。
這些年來，趙萬順先生的繪畫風格以新疆特色和新疆風情為主。他傾心自然，寄情山水，葡萄、哈密瓜、石榴、雪蓮、馬、駱駝、大漠、關山和熱情奔放的少數民族，這些帶有典型西部意象和詩意的繪畫，讓趙萬順的藝術眼界進入一個更高的境界。適逢農歷丁酉年雞年，中國美術家協會天水寫生創作基地主任趙萬順先生，在雄雞的昂揚啼喚聲中，用丹青水墨的語言魅力，在花香鳥語的世界中尋找著另外一種突破。
“雞”與“吉”諧音，在中國國畫中，雞的題材深受歷代畫家喜愛，趙萬順先生也不例外，他創作的百雞鬧春圖中的雞，千姿百態，栩栩如生，有的引吭高歌，有的注目眺望，有的展翅欲飛。而在不同題材的作品中，不僅有朝氣蓬勃、不顧危險、勇于承擔的公雞，也有護子心切、充滿母愛之情的母雞，更有那一群群憨態可鞠、神情稚嫩、頗為可愛的雛雞，給人一種親切感，表達一種和諧之美。
中國的傳統繪畫，一個是講究線條與技法，另外一個便是結構與韻致，我認為趙老師己經做到了這兩個方面。但他謙虛地說，他只解決了百分之五六十，今后還得好好努力。也許，這就是他的可貴之處，在人人皆可求富貴的當下，他活得很清醒，因為他為藝術而活著。
著名國學大師南懷謹先生說過，會看風景的人，一定會看到它們的神韻，這才是旅行的意義。就像看一個人，你不能看他長的好不好看，而是看他的氣質，看他的精氣神如何如何。的確如此，孔子當年帶著他的弟子游學，以及歷代文人的游歷，都是在一種自然的狀態之下的精神游歷。在中國傳統文化的積淀中，他們以一種飽學之士的謙恭態度，解構著中國山水的人文脈絡。唐宋八大家之首蘇軾的前后赤璧賦，本來就是一幅直入胸臆的自然畫卷，而這樣的文化作品，在中國古典詩詞中是不勝枚舉。中國傳統的寫意畫精神中，人們常說有三種表達，第一種是看山是山，看水是水，這是如攝影照片般呈現的寫實語言；第二種是看山不是山，看水不是水，這便是寫意的境界了；到最后是看山還是山，看水還是水，也是水墨精神的最高境界。這里面的玄機與奧妙，關乎中國水墨精神的最高表達，就像人們所說的霧里看花，醉里看劍一般，將中國傳統畫的寫意表達追求到了完美極致。
在現實生活中，趙老師有著比一般繪畫家更多的滋養，他有幸和王洛賓、劉大為、史國良等大師一起學習和探討的機會，這為他的藝術創作提供了得天獨厚的條件。而且在生活中，他有著豐厚的物質基礎，這又有幸免去了為五斗米折腰的艱辛。善于學習，汲取前輩和同行的所長，又有著極高的悟性，此生對他來說，只有做好一件事，那就是繪畫，便是他最好的生活狀態。
儒學者看見《易》，道學家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮闈秘事。大千世界，每個人有著不同的表達，也有著不一樣的生活狀態。在我看來，趙老師的人生，就是一位修行者，在他的繪畫世界，就像苦行僧般一樣，在一次次突破創作的藩籬之后，尋求著另外一種解脫。而這其中的快樂，是他繪畫的全部。
令人欣喜的是，這次畫展觀者如潮，一百幅作品在開幕不到半天的時間里便所剩無己，被書法愛好者擁入囊中。這為他的藝術走向做出了最好的注解，也讓他的繪畫事業走向更廣闊的空間。
伏羲之子
來源：天水晚報 作者：伏羲之子
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