《中國樂隊》一手好牌玩成這樣？
音樂綜藝《中國樂隊》高開低走。開播前，這檔由崔健、譚維維、陳偉倫擔任推薦人，匯集了國內40支頂尖樂隊的節目曾被寄予厚望，有人預測“這將是中國最尊重音樂的節目”，有人評價“這將是中國樂隊最重要的一次集體亮相”，有人甚至有點擔心，“這檔節目火了，以后可能聽不起livehouse了”……如今這檔節目已經播出四期了，事實證明——我們可能想多了。
有人計算過首期節目時間的分配：60分鐘時間中，衛視廣告占據了16分鐘，樂隊表演時間總共19分鐘，樂隊形象片和紀錄片播放時間近16分鐘。觀眾有點蒙，分不清楚自己看的究竟是什么。你把它當音樂liveshow看，四支樂隊就唱了四首歌，一半的廣告時間，你分不清是廣告里插播歌曲，還是歌曲里插播廣告；你把它當音樂紀錄片看，譚維維作為電臺DJ的講述只有情懷沒有故事；你把它當音樂訪談看，大多數的走訪片段又是泛泛而談，并未深挖樂隊的特點，導致樂隊形象模糊，有閱后即焚、過目即忘的效果。只關注那四個樂隊的表演，結果節目鏡頭基本對準主唱，說好的團體作戰成了個人獨唱。如今節目播了四期，《中國樂隊》官方微博粉絲數量只有2.7萬多人，而中國新歌聲、中國有嘻哈等節目官微粉絲數量都在數十萬量級；《中國樂隊》的話題閱讀量也僅有3000多萬(有嘻哈話題閱讀量超70億)，參與粉絲340人。
一手好牌，怎么被打成了這樣？從前臺角度講，節目的結構可能存在問題，比如宣傳中被重點推薦的導師崔健在節目中被剪光了，現場成了譚維維的獨秀，與崔健一同“消失”的還有說好的每期邀請的跨界嘉賓，官方至今也沒有解釋原因；比如節目反復強調自己“無海選、不PK、不淘汰”，注定了歌手之間缺乏競爭和戲劇效果；前面說到的過于強調勵志、情懷的解說詞，你聽不到獨到的音樂鑒賞，只能被按頭強灌一碗雞湯。
參與節目的音樂人在社交媒體上披露的信息中，則暴露了這檔節目更多的幕后問題：衣濕樂隊主唱游淼在知乎上描述，節目錄制的團隊“整體調度差，信息不互通，溝通起來非常費勁”。另外，樂隊的形象片和紀錄片，“是節目組導演牽頭，到各地找當地的團隊來拍，風格和質量都很難保持統一”；左右樂隊在接受“幕后圈”的采訪時，抱怨調音時“盡管花了很長時間，但是貝斯的調音在錄制時依舊出現了問題”；公眾號“音樂財經”在與另一組參演樂隊主唱溝通時，對方也表達了對節目組溝通效率低的看法，“同一份資料，前后有四五個人來找我重復要”。
值得注意的是，首播之后，節目組意識到了各種問題，做出了相應的調整。第二期時，樂隊數量增加到了五個，嚴肅的畫外音換成了更加活潑的聲音，紀錄片旁白采用了樂隊成員原音。節目還會在訪談環節穿插樂隊介紹，演出鏡頭不再只圍繞著主唱一人，并且為樂隊成員都標上了字幕……這些努力也讓《中國樂隊》的收視率有所提高。不過，在節目已經錄制結束的情況下，僅僅靠后期調整，能為這檔節目逆天改命嗎？與其這樣邊播邊改，為何不在開播前做足了功課。文/本報記者 祖薇
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