好演員重新“上頭條” 優質綜藝重啟實力派寶藏價值

《聲臨其境》《聲入人心》等一批節目熱播讓好演員重新“上頭條”

優質綜藝重啟實力派寶藏價值 　

■營銷炒作和流量指標統統靠邊，這批綜藝節目通過專業視角重塑演藝人員的價值，重啟藝術的純真光芒

　　■本報記者 童薇菁

“我請求你，我感激你，我愛你，永別了！”情到深處，劉敏濤來不及脫下高跟鞋便跪倒在舞臺上。當獨白戛然而止，主持人輕輕扶起她時，淚水仍掛在她的臉上，現場觀眾都哭了。在綜藝節目《聲臨其境》里，演員劉敏濤演繹了《一個陌生女人的來信》的經典獨白，用她精湛的演技和飽滿的情感征服了無數觀眾。

《聲臨其境》被很多人視為“寶藏節目”，而被稱為“寶藏”的正是劉敏濤、王勁松、萬茜、秦海璐、喻恩泰等實力派演員，他們用聲音和臺詞塑造的各種精彩瞬間，讓觀眾真正看到了表演藝術的豐富性。

無獨有偶，“聲樂選秀”《聲入人心》節目中，不少男生選手并沒有靠賣弄顏值“出圈”，而是靠比拼才華實力取勝。世界名曲的各種花式演繹，給觀眾的耳朵帶來享受的同時，也為普及高雅藝術、推動音樂教育，上了一堂生動的美育課。

隨著近期節目熱播，唐國強、張豐毅、孫強、左小青、梅婷等淡出人們視線已久的老演員、低調的演技派大青衣，甚至數百年前威爾第的一首詠嘆調都上了熱搜。“營銷炒作和流量指標統統靠邊。這些綜藝節目，正通過專業的視角重塑演藝人員的價值，重啟藝術的純真光芒。”在上海戲劇學院院長黃昌勇看來，一批好演員通過綜藝節目迎來了事業上的“第二春”、“第三春”，這種現象的出現是文藝市場理性價值觀的回歸，但同時也應看到，“演技派”的回歸不應只有綜藝節目一個平臺。

那些被遺忘的優秀演員、實力演技，重回聚光燈下

除了“一秒入戲”的經典獨白，劉敏濤還在節目中游刃有余地表演了電影 《穿PRADA的女魔頭》里霸氣的時尚女總裁米蘭達，以及《麥兜響當當》中可愛詼諧的麥太太兩個截然不同的角色，展現了自身的才華和更多可能性。

自去年首播以來，《聲臨其境》不斷讓演技派、實力派占上頭條。韓雪一人分飾八角，任意切換聲線，“海綿寶寶”原音般的表演令觀眾“屏住呼吸”。萬茜把聲音化妝成“王熙鳳”，騙過了評委張國立。“呂秀才”喻恩泰一登臺就演繹了《亨利五世》中的名段，這是莎士比亞所有男性獨白里公認最難的一段，而他不僅全文背得酣暢淋漓，配上純正的英音，驗證了表演、導演藝術研究雙料博士的真材實學。

從未大紅大紫但塑造過無數感人形象的王勁松，為《教父》《冰川時代》等經典作品配音時，一會兒是低沉磁性的馬龍·白蘭度，一會兒是活潑可愛的樹鼩，將聲音中的斷口、斷氣、節奏掌握得十分到位，連卡通形象冷到牙齒打顫的感覺都配了出來。節目中，無數人驚訝地發現，原來《軍師聯盟》中的荀彧，《我是特種兵之利刃出鞘》中的反一號蝎子，甚至《大明王朝1566》的楊金水，這些好的、壞的、貪的、蠢的、瘋的、柔軟的人物都是他，表現人物的爆發力和復雜性令人回味無窮。

跳出娛樂屬性，建立專業度，用演員的基本素養之一的“說”來“秀”出演技實力，《聲臨其境》從開播第一期就火速贏得觀眾好感。同樣具有行業“風向標”意味的還有《聲入人心》。36位參賽選手中有“放下光環”的青歌賽冠軍，有國家級藝術院團的歌劇演員，有熱門影視金曲的演唱者，也有仍在音樂學院求學的學子。這檔節目打破選手的領域和出身，多次以二重唱、三重唱、四重唱的方式進行“排列組合”，為的是激發他們的音樂創造性，也讓觀眾的注意力最大程度地回歸音樂本身。從編排是否合理、巧妙中，既能夠看到選手對音樂藝術的領悟力和敏感性，更能看到他們身上藝術品德的部分，而后者顯然更為可貴。 ◆下轉第三版

(上接第一版)無論是《聲臨其境》還是《聲入人心》，都給觀眾和演藝圈上了生動的一課：能夠為作品添彩增色的，一定不是蒼白浮華的虛有其表，而是厚重純粹的藝術魅力。“讓職業的人做職業的事，對自身職業的敬畏和尊重會引領觀眾產生發自內心的認同。”上海戲劇學院電影電視學院副院長魏東曉認為，這些原創綜藝節目不靠賽制產生刺激感，不強調輸贏帶來戲劇性，摒棄了以選秀和競賽排位為核心的驅動機制，而以正確的藝術觀、價值導向感染觀眾，反映出制作方對綜藝節目本質的認知更加深刻。

期待實力派重新做回主角，不只有綜藝一個舞臺

雖然在《聲臨其境》中劉敏濤從少女演到老年，過了一把“百變女王”的癮，但走下綜藝聚光燈，劉敏濤頓時“暗淡”了許多。當良心綜藝將“戲好人不紅”的演員一個個重新請回聚光燈下，并接受觀眾發自內心的“點贊”的同時，也牽扯出一個備受質疑的行業現狀：曾幾何時，這些演技派在大眾銀幕、熒屏上漸漸被邊緣化甚至消失了？

息影七年后重回影視圈，劉敏濤已經成了“40+”女演員。電視劇《偽裝者》中的“大姐”和《瑯琊榜》里的“靜妃”雖然為她打開了知名度，但劉敏濤在一次采訪中坦言，在現在這個年齡階段可挑選的角色很狹隘，中年女性想有場愛情戲都不容易。劉敏濤的表態，其實反映了國內當下中年女演員的普遍現狀。生完兩個孩子的姚晨再回到職場時，已處于十分尷尬的境地，她說自己明明到了一個演員最成熟的時刻，但市場上適合自己這個年齡段的戲卻越來越少。

何止是“她們”，不再年輕或無法偶像化的男演員們，也面臨著被影視作品邊緣化的現實。撐起了電視劇《少帥》、演活了“張作霖”的李雪健說，“咱們(市場)不愛老年人的戲。”日前，在一場話劇新聞發布會上，戲骨濮存昕也向大眾表態，一直演舞臺劇不拍電影不是自己不情愿，而是沒機會，“影視作品沒我的活兒，我演的東西沒人看。”他在大眾熒屏上的身影，至今還定格在2012年電視劇《推拿》里那個仙風道骨的“沙復明”上。

近年來層出不窮的古裝劇、玄幻劇和武俠劇里，昔日的影帝視帝、老戲骨和資深演員們一個個成了流量明星的集體陪襯，有時更能看到他們組團出現“跑龍套”。流量明星負責賺錢，老戲骨負責貢獻演技，以市場回報為唯一創作準繩，帶來的是影視作品藝術水準的不斷下跌。這些浮躁的IP劇、流量劇充斥熒屏，被網友們譏諷為“影視降級”，反復透支著觀眾市場的熱情與期待。

　　《聲臨其境》這檔節目的出現，被很多人視作“好演員的春天到了”。“但演技派只能靠綜藝做回主角，顯然還未迎來真正的春天。”黃昌勇表示，期待行業能夠改變“劣幣驅逐良幣”的現狀，驅散流量泡沫，從創作、制作上把好品質關，讓更多藝術情操高尚、表演技術精湛的優秀演員挑起文藝創作的大梁。