殿堂級攝影大師辛迪·舍曼9件新作在滬全球首展

殿堂級攝影大師辛迪·舍曼9件新作在滬全球首展

辛迪·舍曼9件今年的新作借由此次展覽全球首次亮相。如此重量級的“亮相”，在近年來上海的文藝展演中已不算罕見——這是越來越多世界級名家名團將自己的中國首秀、亞洲首秀乃至世界首秀，放在上海的一個縮影，讓人們看到世界級藝術家、藝術機構對于上海城市文化藝術氛圍的認可，也進一步提升著上海城市文化品牌的標識度和影響力

本報記者 范昕

辛迪·舍曼1989年作品。

辛迪·舍曼2017-2018年作品《無題585號》。

辛迪·舍曼1978年作品《無題電影劇照21號》。

第二十屆中國上海國際藝術節期間，上海再次成為重要藝術作品的集結地和首展地。

今起，辛迪·舍曼中國首展登陸復星藝術中心。這位女藝術家，憑借扮演性的自拍照在世界藝術史留名，早在1999年，時年45歲的她就被美國《藝術新聞》雜志評為“20世紀最有影響的25位藝術家”之一，與杜尚、博伊斯、沃霍爾等藝術巨星共享這份榮耀。此次展覽共匯集128組涵蓋藝術家不同時期、不同系列的攝影代表作品，以及相關文獻和影像等資料，全景回顧辛迪·舍曼自1970年代至今40余年的藝術創作歷程。

昨天的預展現場上，千面“自拍女王”辛迪·舍曼本人也短暫現身。她感嘆道：“同時呈現這么多作品給中國觀眾，太興奮了！我迫不及待地想要看看，上海觀眾對我的作品有什么樣的反應，期待和觀眾之間能夠相互找到樂趣和靈感?！?/p>

尤其令業內矚目的是，首展中有9件作品為今年新作，借由此次展覽全球首次亮相。如此重量級的“亮相”，在近年來上海的文藝展演中已不算罕見——這是越來越多世界級名家名團將自己的中國首秀、亞洲首秀乃至世界首秀，放在上海的一個縮影，讓人們看到世界級藝術家、藝術機構對于上海城市文化藝術氛圍的認可，也進一步提升著上海城市文化品牌的標識度和影響力。

　全球首展的9件新作，聚焦大眾文化中的自我迷失

40多年以前，辛迪·舍曼就玩起了自拍，拍下的卻并非傳統肖像，而是對于他人惟妙帷肖的扮演。在這些作品中，她最關注的是個人身份，如何改變和制造個人身份。為此，她身兼數職，既是導演、演員、模特，又是自己的攝影師。最終，這些照片呈現出某種近乎說謊的效果，誠如一位德國藝評家所言：“它們聚焦、嘲諷了那些存在并操控我們的東西，甚至讓這種揭示飆出了不平常的強音?！贝舜握褂[并沒有以編年體展出舍曼的藝術歷程，而是通過甄選作品梳理出與藝術家相關的兩條線索，一是如何通過服裝、妝容等外部設定來改變個人身份，二是如何通過表情之類的扮演表現個人身份。

此次全球首展的9件新作中，舍曼將目光投向了時下流行的高街文化。她留意到時裝秀場外總是聚集著很多美妝、時尚博主，盡管她們未獲邀入場觀看，但依然精心打扮，在場外樂此不疲地自拍一番。她們在社交網絡上非?；?，追求的是盡可能多的點贊。“在這次帶到中國的新作中，我‘扮演’的就是社交網絡上這樣一些人?！鄙崧嬖V記者。這個系列始自2016年她與《時尚芭莎》雜志合作的一系列雜志封面，當時那組封面的背景是秀場等時尚背景，今年她則將背景更換成了街景，人物與背景之間的格格不入讓作品更顯張力。

對當代流行文化和娛樂元素的解構與反思，在舍曼的作品中頻頻出現。1975年，在她藝術生涯的早期，就留下過一系列戲仿時尚雜志封面的《封面女郎》。此次展覽即呈現出其中的兩組六張封面。在每組作品中，舍曼分別拍下了雜志原版封面，自己模仿原版的封面，以及通過剪切、拼貼、雙重曝光等手段制作的帶些荒誕意味卻又試圖以假亂真的封面。人們可以看到，后面兩張封面，一張表現的是迎合，一張表現的是反抗，恰可被視為人們對于時尚非常矛盾的兩種態度。在這樣的大眾文化之中，一味追逐潮流的人往往容易迷失自己，舍曼借由這組作品，思考的正是這樣一種迷失。有意思的是，當年從時尚雜志汲取靈感的舍曼，還是一個時尚消費者、追求者。多年以后，她自己則早已成為時尚內容的創造者。

　拍出近400萬美元，曾創下單幅攝影世界紀錄

偷穿媽媽的高跟鞋，拿出大人的口紅粉底往臉上瘋狂涂抹，把自己打扮成“別人”，這是舍曼從小愛玩的游戲。1972年，來到布法羅紐約州立大學主修繪畫的舍曼，延續著兒時的愛好，常常走街串巷淘來老舊的服飾、假發、道具，把自己打扮成各式各樣的人物，對鏡擺拍，參加社交活動。終于有一天，她的同學兼男友羅伯特·朗格忍不住向她建議：“不如把你花這么多時間做的這些事拍下來?！边@個建議使舍曼丟棄了畫筆、走上觀念藝術之路。展覽現場，舍曼創作于1975年的一件長2分22秒的影像作品《娃娃的衣服》，就是她觀念藝術的起點，揭示出換裝的過程，就是她自我轉變的過程。

拍攝于1978年至1980年間的黑白系列《無題電影劇照》是舍曼的成名作。總計近70張的這組照片被并置在一整面展墻上，格外富有視覺沖擊。這些照片看上去似曾相識，仿佛希區柯克或安東尼奧尼電影中的場景。事實上，它們都出自藝術家的杜撰，只是抓住了某種人物類型的性格。舍曼把自己打扮成電影里形形色色的女主人公，家庭主婦、圖書館員、有錢人家的女傭、搭便車的女郎……她們擺出或委屈或性感的姿態，再現的正是大眾文化潛移默化塑造的女性固有形象。當舍曼拍下這個系列的最后一張時，她發現與自己此前拍過的一張有些許相似，于是決定停止這個系列，她認為再拍就是重復自己。1995年，《無題電影劇照》系列被美國現代藝術博物館以100萬美元收藏——這是當時的天價。

2011年以近400萬美元創下當時單幅攝影作品世界拍賣紀錄的《無題96號》，連同這個系列的多幅作品，此次也有緣為上海觀眾所見。這是藝術家1980年代初繼《無題電影劇照》系列之后首次對彩色照片的嘗試。這個系列將對于女性情緒、心理的探索深入到一個極致，也將舍曼身上的女性主義標簽推向頂點。

在藝評家眼中，辛迪·舍曼對攝影在當代的推進居功至偉。從此，人們不再認為攝影僅僅是為了記錄真實而存在。原來，攝影也可以是有主題的創作和虛構，攝影藝術家力圖展現的不僅僅是“真實”場景，更是畫面背后的思想與觀念。對于當代藝術邊界的開拓，正是舍曼留給世界藝術史最大的貢獻。