《波西米亞狂想曲》：一個(gè)00后的觀后感

那時(shí)離《波西米亞狂想曲》在大陸上映差不多還有半年的時(shí)間，那是我第一次看到這部電影的海報(bào)，我就】意識(shí)到今年春天我將參加一次朝圣之旅，一次遲到的盛大葬禮。

那時(shí)我想象著3月22日那天，當(dāng)這次朝圣兼葬禮落下帷幕，當(dāng)片尾曲《The show must go on》最后一個(gè)音符在空曠的電影廳落下，回蕩，然后不絕如縷，我將如何像其他Queen的粉絲一樣，邁著沉重的步伐涕泗橫流地穿過(guò)幽暗的出口走廊。

然而幸運(yùn)而又出乎意料的是，我今天離開(kāi)電影院時(shí)，感到一股暖流在心間滌蕩，步伐竟不由自主的變得輕快，預(yù)期中的淚水被微笑取代。

也許我早就做好了心理準(zhǔn)備，也許那些在夜闌人靜，孤身一人的時(shí)刻，從頭到尾播放Queen85年溫布利球場(chǎng)十萬(wàn)人演唱會(huì)現(xiàn)場(chǎng)專輯的日子里，我已經(jīng)將所有應(yīng)該為弗雷迪·摩科瑞流的淚全部融入到血液里，化為一股無(wú)形的力量，支撐著我度過(guò)了不知多少個(gè)痛并著快樂(lè)，迷惘并著堅(jiān)定，失落并著希望的日日夜夜。

所以如今每當(dāng)耳邊響起Queen的旋律，我的內(nèi)心總是分外平靜，沒(méi)有傷感，也沒(méi)有瘋狂，只有緬懷。

正如導(dǎo)演沒(méi)有選擇讓這部電影結(jié)束于弗雷迪·摩科瑞病逝的陰影之下，而是結(jié)束于溫布利球場(chǎng)十萬(wàn)觀眾排山倒海的歡呼、吶喊聲之中，正如徐志摩的《再別康橋》中那句“我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”的灑脫，搖滾是永遠(yuǎn)不會(huì)容許兒女情長(zhǎng)的。

我最早接觸Queen大約是在初三，那時(shí)無(wú)意中在QQ音樂(lè)中發(fā)現(xiàn)那兩首因經(jīng)常在體育賽事播放而耳熟能詳?shù)摹禬e will rock you》和《We are the champaigns》竟是Queen的代表作，頓覺(jué)驚喜而又意外。

然而我起初以為Queen只有像這兩首歌一樣的通俗大眾歌曲，直到后來(lái)了聽(tīng)了如《Bohemian Rapsody》這樣具有古典主義風(fēng)范的史詩(shī)級(jí)歌曲才意識(shí)到，Queen還真不愧是搖滾界的queen，而他們的歌曲正好具備了女王般高貴、華麗的氣質(zhì)，讓我在此之前聽(tīng)過(guò)的許多粗制濫造、無(wú)病呻吟的當(dāng)代流行歌曲相形見(jiàn)拙。

那時(shí)學(xué)校不允許用手機(jī)和電腦，一部一百多塊，連重低音音效都沒(méi)有的MP3成了我在百忙的學(xué)習(xí)生活中僅有的消遣渠道。

自從我開(kāi)始用那個(gè)MP3我就發(fā)現(xiàn)里面始終少不了Queen的歌曲，那時(shí)我感覺(jué)Queen是作為資深搖滾樂(lè)迷的我聽(tīng)過(guò)的百里挑一的，能夠與我在日常生活中所有的七情六欲、喜怒哀樂(lè)形成共鳴點(diǎn)的樂(lè)隊(duì)，在學(xué)校午休時(shí)插著耳機(jī)聽(tīng)他們的歌成了我在學(xué)校唯一完全屬于自己的時(shí)光。

從《Bohemian Rapsody》中的矛盾與掙扎，到《Love of my life》中戀愛(ài)的深情與苦澀，到《I want to break free》的自由奔放，再到《Who wants to live forever》中的莊嚴(yán)恢宏，都承載過(guò)我青春年華心靈的悸動(dòng)，有時(shí)我甚至感覺(jué)Queen的許多歌就是專門(mén)為我而寫(xiě)的。

其實(shí)后來(lái)我發(fā)現(xiàn)我之所以有這種感覺(jué)，是因?yàn)槲以谒麄兏枨母柙~和旋律中發(fā)現(xiàn)我和Queen的靈魂人物，主唱弗雷迪·摩科瑞的內(nèi)心深處有太多共同點(diǎn)，他在理想與現(xiàn)實(shí)之間的掙扎，他在個(gè)人感情生活中的進(jìn)退維谷，他反世俗的理想主義精神，似乎都在在我身上到了復(fù)制。

那時(shí)我感覺(jué)，我很懂弗雷迪摩科瑞。然而看了電影才發(fā)現(xiàn)我對(duì)弗雷迪摩科瑞了解的太少，從電影里展示的他的一些我還未知的經(jīng)歷中我發(fā)現(xiàn)他比我想象的還要偉大。

從電影中我們可以看到，弗雷迪摩科瑞的一生有過(guò)太多的磕磕碰碰，和樂(lè)隊(duì)之間的、和經(jīng)紀(jì)公司之間的、和愛(ài)人之間的……總是接二連三。

在他坎坷的命運(yùn)中，我們可以看到他作為一個(gè)童心未泯的“大男孩”所特有的任性、敏感、脆弱。然而更重要的是，我們可以從他身上看到一個(gè)浪子的率性，一個(gè)理想主義者的骨氣，一個(gè)命運(yùn)戰(zhàn)士的勇氣。

我昨天晚上看了一段中國(guó)搖滾之父崔健的采訪視屏，崔健在其間提到的一個(gè)觀點(diǎn)令我拍案叫絕:藝術(shù)就是不妥協(xié)。

而對(duì)我來(lái)說(shuō)，如果有人問(wèn)我搖滾教會(huì)了我什么?那最重要的，一定是永不妥協(xié)。或者說(shuō)，我認(rèn)為搖滾精神的核心之一就是永不妥協(xié)。

所以我認(rèn)為搖滾樂(lè)是最接近藝術(shù)本質(zhì)的音樂(lè)類型之一。而弗雷迪·摩科瑞的經(jīng)歷正好將永不妥協(xié)的搖滾精神詮釋得淋漓盡致，他在電影中的三次的不妥協(xié)最令我印象深刻。

第一次是樂(lè)隊(duì)在發(fā)布專輯《A night at the opera》期間和唱片經(jīng)紀(jì)人選定電臺(tái)歌曲時(shí)，弗雷迪·摩科瑞執(zhí)意要打破電臺(tái)只能播放三分鐘通俗大眾歌曲的規(guī)定，堅(jiān)持選定自己原創(chuàng)的長(zhǎng)達(dá)六分鐘的史詩(shī)級(jí)歌曲，偏離大眾口味的搖滾歌劇——《Bohemian Rapsody》，最終和唱片經(jīng)紀(jì)人撕破臉皮。

弗雷迪·摩科瑞當(dāng)時(shí)的憤怒為當(dāng)代一味追求產(chǎn)業(yè)化、商業(yè)化的音樂(lè)市場(chǎng)，也為重娛樂(lè)輕藝術(shù)的現(xiàn)代人甩了一記響亮的耳光。這種忠于個(gè)人真情實(shí)感的純粹藝術(shù)觀在當(dāng)今的時(shí)代實(shí)在是難能可貴。

第二次是在車上另外一個(gè)人（好像也是個(gè)經(jīng)紀(jì)人）向他提出讓他學(xué)邁克爾杰克遜從Jackson5中單飛那樣，從Queen單飛來(lái)?yè)Q取更多名利的想法時(shí)，他氣急敗壞地把他哄下車。

那一刻我為他那種淡薄名利，對(duì)世俗利益的誘惑橫眉冷對(duì)、勢(shì)不兩立的氣節(jié)感到肅然起敬。

第三次是他在得知自己已患上絕癥時(shí)，沒(méi)有選擇黯然神傷、自甘墮落，而是選擇在生命中最后的日子里和樂(lè)隊(duì)其他成員一起在舞臺(tái)上燃燒最后的熱血，締造最后的輝煌。

然而，這也是他最后一次不妥協(xié)。

電影的情節(jié)在溫布利球場(chǎng)十萬(wàn)人的演唱會(huì)上達(dá)到了巔峰。臺(tái)上那高亢的歌喉，嘶叫的吉他，凝重的貝斯，鏗鏘的鼓點(diǎn)，和臺(tái)下十萬(wàn)觀眾的歡呼、吶喊聲交織在一起，如山崩，如地裂，如千層雷電，如龍王翻四海，如盤(pán)古開(kāi)天地。

那場(chǎng)景，是何等的驚天地，泣鬼神!主演的演技也在此達(dá)到巔峰。那走位，那體態(tài)，那表情，那動(dòng)作，那吶喊，乃至每一根汗毛中所包含的全部投入與激情，可謂如癡，如醉，如狂。

此刻弗雷迪·摩科瑞的表演可謂出神入化，他已經(jīng)將自己的靈魂，乃至生命交給了音樂(lè)。

即使弗雷迪·摩科瑞最后沒(méi)能戰(zhàn)勝病魔，然而我并不認(rèn)為他失敗了。世俗的眼光對(duì)成功的定義往往是:達(dá)到了預(yù)期的目標(biāo)，對(duì)失敗的定義則是:沒(méi)有達(dá)到預(yù)期的目標(biāo)。

然而弗雷迪·摩科瑞的故事則讓我們重新對(duì)成功和失敗進(jìn)行定義。真正的失敗應(yīng)該是:向限度屈服，失去了戰(zhàn)斗的勇氣。真正的成功應(yīng)該是:始終向限度發(fā)起挑戰(zhàn)，戰(zhàn)斗到最后的時(shí)刻。

這一點(diǎn)，弗雷迪·摩科瑞做到了。于是正如他的那首《We are the champaigns》里面所唱的，他成為了永遠(yuǎn)的champaign，永遠(yuǎn)的世界之王!

說(shuō)到這里，誰(shuí)還有理由說(shuō)弗雷迪·摩科瑞乃至Queen不偉大?

可惜當(dāng)代的青年人沒(méi)幾個(gè)能夠理解他們的偉大，也沒(méi)幾個(gè)能理解搖滾樂(lè)的偉大。

作為一個(gè)00后，也可以說(shuō)是新“垮掉的一代”的其中一員吧，每當(dāng)我因淪陷于上世紀(jì)經(jīng)典搖滾樂(lè)那或鏗鏘激昂，或感時(shí)傷懷的旋律中而不能自拔，總禁不住莫名其妙的多愁善感起來(lái)，不知道是自己太悲觀了還是太敏感了，我只是真心為自己沒(méi)有生在一個(gè)充滿了詩(shī)和遠(yuǎn)方的理想的，文藝繁榮的黃金時(shí)代，而生在了一個(gè)崇尚物質(zhì)消費(fèi)主義，連“學(xué)貓叫”也能成為熱門(mén)的浮躁時(shí)代深感遺憾，也為自己60后或70后的父母能夠在羅大佑、崔健、唐朝、黑豹、魔巖三杰的音樂(lè)中度過(guò)青春，能在最好的年華遇上最好的時(shí)代深深而感到羨慕。

然而如今大行其道的小鮮肉帶來(lái)的那些無(wú)病呻吟、矯揉造作的快餐文化則是令當(dāng)代青年人“娛樂(lè)至死”的精神鴉片，使他們被磨平了棱角，喪失了理想。

在這里，我忍不住向全世界宣告一句:我想回到有Queen的時(shí)代，我想回到那個(gè)搖滾老炮大行其道的時(shí)代，我想回到那個(gè)經(jīng)典的聲音風(fēng)起云涌的時(shí)代!

那個(gè)時(shí)代的音樂(lè)的意義超越了音樂(lè)本身。它是一個(gè)時(shí)代的標(biāo)記，一聲來(lái)自靈魂深處的石破天驚的吶喊，一股永不冷卻的涓涓奔涌的熱血，它便是搖滾精神。

它承載著對(duì)社會(huì)的批判，對(duì)時(shí)代的反思，對(duì)變革的渴望，對(duì)命運(yùn)的抗?fàn)帲瑢?duì)真理的追求，對(duì)自由的向往，化為一股風(fēng)卷殘?jiān)瓢愕暮榛闹Γ┰綒v史，超越時(shí)代，劃破蒼穹，直至永恒。

搖滾萬(wàn)歲!Queen永垂不朽!