獨(dú)開新界 藝海神韻 劉天明牡丹作品集(圖)

　　藝術(shù)簡(jiǎn)歷

劉天明，北京牡丹齋齋主，筆名醉石，生于牡丹之鄉(xiāng)洛陽古城，畢業(yè)于西安美院，受益于石魯、劉文西、白雪石、劉勃舒等。《中國(guó)美術(shù)家》雜志、《中外新人物》雜志美術(shù)編輯，中國(guó)河洛書畫院副院長(zhǎng)，上海華漕書畫院高級(jí)藝術(shù)顧問，畫圣吳道子藝術(shù)館理事，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。劉天明先生在長(zhǎng)期的藝術(shù)創(chuàng)作中，以牡丹為友，勤察精思，勇于探索，潛心研悟，在向大師學(xué)習(xí)的同時(shí)，強(qiáng)化師法自然，幾十年如一日，求取牡丹之精神風(fēng)度，他筆下的牡丹，枝葉蒼勁而潤(rùn)厚，花簇嬌艷而不失雄渾蓬勃之氣。

　　作品賞析

　　前言

　　文/左之

中國(guó)古代花鳥畫相比人物畫、山水畫是一個(gè)晚熟的畫科。它經(jīng)歷了較為漫長(zhǎng)的歷史積累過程，自唐朝以來才成為一個(gè)獨(dú)立的畫科，經(jīng)五代、宋代的大發(fā)展時(shí)期而漸趨成熟。然而，以水墨寫意花鳥為主要藝術(shù)表現(xiàn)特征和審美追求，則是花鳥畫走向發(fā)展高峰期的標(biāo)志。這是在明、清以及近、現(xiàn)代的事。明徐謂、八大山人、吳昌碩；近現(xiàn)代齊白石、潘天壽、李苦禪等諸大家為其主要代表人物。

劉天明深悟中國(guó)傳統(tǒng)文化與藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)，熟悉寫意花鳥畫發(fā)展的空間，他懷師古之情，追慕先師之意，研究徐謂、八大山人、鄭板橋、吳昌碩、齊白石、李苦禪、潘天壽等諸家之要法，得其藝術(shù)精神之要諦，以自我天資與繪畫才情在寫意花鳥畫的天地間勤奮的創(chuàng)作、探索。此識(shí)、此情、此行可賞也。

今人研究傳統(tǒng)寫意花鳥畫，應(yīng)尋其正道門徑并以開闊的胸襟。傳承傳統(tǒng)與突破傳統(tǒng)。正如李可染先生所說：“以極大的勇氣打進(jìn)去，更以極大的勇氣打出來。”這句話對(duì)從事其他繪畫藝術(shù)者也有很大的啟發(fā)。劉天明正是憑看這種勇氣在繼承傳統(tǒng)寫意花鳥畫藝術(shù)的基礎(chǔ)上，敢于突破古人窠臼，創(chuàng)新立異，并取得了可喜的成果。

寫意花鳥貴在寫意二字，古人云：“畫心也：心畫也。”心畫”是“寫意”旨之所在。而得其“寫意“與“心畫”須見筆、見墨。更見心，近年來劉天明力求在寫意方面有所突破，他筆下的牡丹，雖然其尺幅大小不一，墨彩選取各異，但用筆大膽，別開生面。謀篇立意，駕馭的準(zhǔn)確度姑且不說，僅以能濃、淡、干濕、疏密聚散等表現(xiàn)手法和色彩的表現(xiàn)力，協(xié)調(diào)的構(gòu)成花、葉的反差性對(duì)比，就是高明與他人獨(dú)到之處 ，在對(duì)物象的表現(xiàn)上，劉天明不刻意地去對(duì)牡丹的花瓣株做寫實(shí)性的具體交待，而著眼于畫面總體神韻和精神的表現(xiàn)。他筆下的牡丹骨勁、神勁、韻勁、蒼勁有內(nèi)涵之。牡丹入畫最無富貴之氣，去媚、去俗方能寫出牡丹真正的精神。比如劉先生的水墨牡丹，用筆大膽奔放、中西結(jié)合一改牡丹嬌柔嫵媚，而變得強(qiáng)壯有力，他的作品完全打破了現(xiàn)實(shí)生活中牡丹的枝株構(gòu)成及生長(zhǎng)常態(tài)，這些具體的時(shí)空概念，而給人一種理想美的享受。使觀畫者可以從酣暢淋漓的水墨色彩與渲染中，感悟出畫家畫前力術(shù)渾然一體的嚴(yán)謹(jǐn)構(gòu)思和畫成后自然形成的“滿紙飛動(dòng)”的精妙效果。

今天在快節(jié)奏的社會(huì)發(fā)展中，尤其是在文化生態(tài)諸方面并不盡如人意的環(huán)境下。劉天明能淡泊名利，靜守這片凈土。這正是一位真正藝術(shù)家的執(zhí)著與尊嚴(yán)，相信劉天明以此為開端，在藝術(shù)的不斷實(shí)踐與探索中創(chuàng)造更多，更好的作品，奉獻(xiàn)與世人。他的藝術(shù)道路上會(huì)走的更高，更遠(yuǎn)。