創作是一個“渡己”的過程——玉雕大師李映峰的“觀音風”

佛造像是玉雕創作中頗為常見的傳統題材，就當代玉雕而言，創作者們從材質、雕刻技法、表現手法等不同角度創新演繹，令這一傳統題材在當下的時代環境中呈現出新的藝術風貌。

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李映峰從事雕刻藝術二十余年，最初以木雕入門，后轉入玉雕，在早期的學習階段，他從花鳥蟲魚這些簡單的題材入手，之后逐漸涉獵到更廣泛的題材內容，奠定了堅實的創作基礎。2007年，李映峰在無意中看到了一些學佛與做人的基本道理，不僅為當時的李映峰解惑，也引發了他的興趣。在不斷的研究與積累中，李映峰逐漸產生了創作的想法，希望借由玉雕的藝術形式來詮釋他對佛法的理解。

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李映峰的玉雕佛造像多聚焦于佛首，由于作品形制較小，他注重于作品空間感的營造，這種空間感一方面是在材質天然形貌的基礎上謀篇布局，以高浮雕的技法突出神佛的主體形象，令其于視覺上超脫出材質原有的狹小空間；另一方面在于與外部空間的融合，通過對作品氣韻與意境的營造，將作品的有限置于外部空間的無限中，令其成為整體空間的一部分，與外部環境和諧共處。

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對于佛造像的表現，李映峰尤其擅長觀音造像，在他看來，觀音造像的重點在于神情與氣韻的表現。神情的刻畫直接關乎著作品的成敗。在李映峰的創作中，觀者從來不是高高在上、拒人于千里之外的神佛形象，他將自己多年的研習心得與對生活的感悟融入到作品中，用世俗情感拉近了與觀者的距離。在他的作品中，觀音多表現出慈悲、寧和、悲憫的一面。

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對李映峰而言，他仍然希望通過創作將自己的所思所悟表達出來，借由作品與觀者產生交流與共鳴，這種創作與交流本身也是一個“渡己”的過程。