藝術與人工智能：AI時代的藝術邊界

第31期“藝海問道”文化論壇：AI時代的藝術邊界

第31期“藝海問道”文化論壇現場

時 間：2020年1月16日

地 點：北京市朝陽區東土城路15號中國文化報社

研討嘉賓：

范迪安（中央美術學院院長、中國美術家協會主席）（書面發言）

尚 輝（中國美術家協會美術理論委員會主任、《美術》雜志社

社長兼主編）

張子康（中央美術學院美術館館長）

費 俊（中央美術學院設計學院教授、北京媒體藝術雙年展 策展人）

韓倚云（北京航空航天大學副教授、北京詩詞學會副會長）

張 弛（通信學博士、知名科普作者）

羅 嬌（京東方科技集團數字藝術事業群平臺運營負責人）

徐 漣（中國文化報社副總編輯）

高 昌（中國文化報社理論部主任）

周志軍（中國文化報社理論部副主任）

主持人：徐 漣

徐漣（主持人）：如果繪畫、詩歌、音樂、舞蹈不再出自人類的情感，而是來自智能機器的隨機創作，你能接受這樣的藝術嗎？

藝術的概念與內涵從它出現的那一刻起，就在不斷地變換與發展之中。時至今日，也沒有人能對藝術進行準確定義，但藝術是否仍有其內在相對穩定并成為共識的特點：它始終是人的創造，以審美感知為特征，以情感表達為訴求，以觀念傳達為目的，反映并創造著人的生活世界？隨著AI（人工智能）程序繪制的美術作品拍賣成功，微軟小冰在美術館舉辦畫展，AI樂隊在舞臺上表演……越來越多這樣的現實事件的發生，不僅讓我們思考技術如何影響今天的藝術創作，更讓我們思考，藝術在今天，能夠為技術創新帶來什么樣的動力與影響？藝術在未來，能夠為人類自身的發展提供何種形塑力量？藝術是否需要邊界？未來的藝術形態是仍由各類館藏的作品來界定，還是變成數碼科技無窮的0和1的組合？

本期“藝海問道”文化論壇以“AI時代的藝術邊界”為主題，邀請各位專家就以下話題展開探討：藝術與科技的關系，是融合還是顛覆？既然程序由人設定，那么程序創作的作品是不是藝術？藝術是什么？新技術時代的藝術創作有沒有邊界，該遵循什么樣的倫理原則？未來美術館的存在形式，是收藏作品還是存儲數據……希望大家的發言能夠碰撞出火花，引發更多新的思考。

　　藝術與人工智能是一種共生關系

范迪安： 中國文化報社“藝海問道”文化論壇組織“AI時代的藝術邊界”議題的研討，我認為抓住了熱點也突出了焦點。人類藝術的發展總在不同時代遇到變化的社會條件和新的文化語境，在某種程度上，條件和語境既是藝術形式乃至形態變革的契機，更是催生嶄新藝術語言乃至新型藝術傳播方式的內在動力，而藝術創新所體現出的成果，又匯合成為特定時代的文化特征。

毫無疑問，人類正在迎來智能時代。人工智能、機器人、云計算、生物基因、區塊鏈、5G通訊等新興科技的發展為人類文明的進步提供了廣闊的空間和巨大的機遇。中國近年來在科技創新方面的成就舉世矚目，站在了人類科技革命的前沿，這使中國藝術的創新發展有了在前沿發揮作用的意義。

以人工智能為代表的科學技術具有超強的圖像與形象的制作能力，經過圖像學習、儲存和分析，人工智能不僅在模仿性的圖像制作上占有優勢，也逐漸在思維性的圖像創作上體現優勢。當然，我們目前不用擔心人工智能的圖像作品因擁有個性的風格而取代人類藝術家的存在，但運用、借助人工智能創新圖像生成語言，對于拓展藝術形式有著廣泛的意義，而“人機互動”“人機互補”“人機融合”，使人的智能與機的智能深度結合，也將有助于開創圖像世界新的景象。

在世界范圍內，藝術與科技的跨學科融合正在成為面向未來的教育革新的重要標志之一。中央美術學院作為這一新學科的有力推動者，2019年正式將“藝術與科技”設立為央美第22個本科專業，并通過舉辦北京媒體藝術雙年展、“未·未來”國際教育論壇、EAST科技藝術季等學術活動逐步形成了該領域的國際學術平臺。目前，中央美院正在整合資源，籌辦專門的藝術與科技研究機構。

藝術與人工智能的關系將不是簡單的取代關系，而是一種共生關系；藝術與科技的交叉融合正是要創建一種跨學科的交互式共生模式，并形成跨領域的產業創新成果。藝術與科技的跨學科實踐也將產生新的文化價值、美學價值、思想價值、倫理價值，而這種跨學科實踐需要新思維、新方法、新模式、新工具和新資源，需要匯聚來自藝術界、科學界、教育界和產業界的多維能量，共同推動全球文化與科技的融合，建構跨地域、跨領域的文化創新共同體。

　　AI只是人類藝術創造的一種新途徑

尚輝： 表面看，AI時代智能機器人不斷取代人類的一些智力勞動，甚至某些AI能模仿人類的藝術創作。那么，AI藝術是否因此就能夠突破人類藝術的邊界了？這種擔憂有理由，但也顛倒了人機主體性關系。從本質上說，藝術是人類心理、精神與情感的創造物，而不是智能機器的產物；如果某一天AI產生了精神或情感并真正產生了AI藝術，那么，它或者是人類精神情感的藝術的模仿、復制或整合，或者是產生了不屬于人類的藝術。就人類藝術而言，因每個時代不同、每個藝術家的人生經歷與表現語言不同，也便形成了不同時代、不同藝術家的獨特藝術創造。這種藝術原創性總是圍繞著人類自身精神情感問題的訴求與解決而產生的。從這個意義上說，即使再智能的超AI也仍然是人類的附屬，永遠都不可能是人類藝術的主體。

實際上，從目前的AI藝術來看，只是某種程度上對已有人類藝術創作現象的模仿，音樂上的智能演奏也只是模仿某位演奏家演奏的樂曲，文學上的智能創作只能是對已有詩詞句章的重組，美術上的智能繪畫僅是對已有藝術風格的重現或重新整合，還根本談不上AI作為一種獨立存在物的智能創造。這種高度體現了科技與藝術結合的新媒體藝術絕不是AI自己創作的作品，而是人類利用新媒體來反映人類自身問題的作品。這種藝術與科技的結合只是產生了一種新的藝術體裁，并沒有改寫人類運用媒介來表達心理、精神與情感這個基本的藝術定義。實際上，藝術的本質和科技發展之間的關系并非是平衡的；也不是人類社會進入AI時代，一切非AI時代的藝術都會落伍和過時。因為，藝術是有關人的自身機能的審美創造，是否需要通過先進的科技來體現并不重要。這正像承載文學、音樂、舞蹈的媒介是詞語、管弦、身體一樣，時代特征并非體現在對這些文學藝術媒介的改變，而是這些媒介被每一代人重新賦予的屬于他們成長與生活的那個時代的精神與情感。甚至，灌注在這些藝術之中的某種東西是恒久、神圣的，這就是通過作品對人類本質的人性的揭示與發掘。因而，我認為，如果AI藝術突破了既有的藝術邊界，那也不是AI藝術的突破，而是人類運用AI的突破與延伸。

　　藝術與科技的跨學科語境

費俊：今天我們討論藝術與科技，需要運用跨學科的語境來理解這門新學科產生的歷史、意義和價值，也需要運用跨學科的邏輯來重新架構藝術與科技實踐和教育模式。我們今天應用的學科系統是建立在工業時代的產業結構邏輯上的，面對由科學和技術的高速發展所形成的信息時代，以及即將到來的AI時代，由哲學、藝術、社會學、人類學、心理學、法學等構建的認知系統的嚴重滯后和倫理系統的逐漸失效，是今天構建藝術與科技這門新學科的時代語境。

在中國思想中，倫理指人與人、人與自然的關系以及處理這些關系的規則。中國人形成了基于人倫、天倫的處世原則，并架構了基于物理、道理、天理的認知系統。中國哲學家們關于“技”與“道”的辯證正是對于技術與倫理的哲學思辨。從藝術史的歷史維度來看，科技一直是推動藝術語言發展的主要動力之一，今天我們討論這樣一個似乎并無新意的話題，是因為我們需要從藝術學的語境中跳脫出來，以跨學科的方式來重新看待藝術與設計從創作價值、創作場域、創作方式到創作輸出等維度的變化。從創作價值方面，藝術與設計實踐不僅生成美學價值，更輸出了倫理價值；在創作場域方面，由虛擬現實與物理現實不斷交疊而形成的混合現實，將成為藝術家和設計師新的工作場域；在創作方式方面，人機協同式的創作將拓展藝術家的創造力，以工作室為基礎的藝術實踐將轉向以跨學科實驗室為核心的實踐模式；在創作輸出方面，以創造圖像或實物為主要目標的實踐可能會轉向以創造具有生成圖像或實物能力的智能系統或算法的創建。

藝術作為人文學科的代表學科之一，它的核心價值不只是美學價值，更是批判思維和創意思維帶來的人文和創新價值，藝術家將成為倫理秩序建設以及科技創新發明的重要參與者，藝術與科技的融合不僅使得科技有了倫理考量，而且能幫助科技發現創新應用場景。

科技倫理秩序的討論和建立不僅僅是科學界的責任，還需要哲學、藝術、社會學、人類學、法學等和其他學科的介入，這個討論甚至需要我們放棄人類中心主義的視角，來從廣義的生命角度重新思考技術對于生命體、自然環境、動植物生態、人類社會的深遠影響。

　　藝術發展的邊界在不斷拓展

張子康：藝術的發展與人類整個發展進程緊密相關，這方面，科技也是如此，科技在人類整個發展進程中具有很重要的作用。科技和藝術的發展也一直如影隨形，比如，達·芬奇的繪畫里就涉及解剖學，他用一種美術的概念讓人們對解剖學獲得認知；照相機的出現導致了印象派的出現，印象派最重要的代表人雷諾阿，他的很多創作都參考了照片。這也導致西方的繪畫在某一段時期內，一直跟科技的東西有一種反向思維，藝術家們希望繪畫藝術離照片盡可能遠一些，畫家在創作時更多的是從照片里找到他要表達的思想內涵，但形成的繪畫作品還是希望尋找藝術本體的價值。

AI的出現無疑會給人類發展帶來一個全新的時代，我們需要對其進行重新認知。藝術體系在這個過程中也會受到非常明顯的影響，甚至會是顛覆性的。事實上，每一次新科技的出現，都會顛覆人類原來的認知方式。今天我們探討未來AI在藝術創作方面會不會超越人類，我們首先得思考，這種超越指的是什么？是情感上的超越還是思想上的超越？還是純物質的超越？這也就牽涉到精神的東西能不能和人本身分離開？藝術創作和精神到底是什么關系？在我看來，藝術創作和精神是不能分離的，無論是詩歌還是繪畫，目前我們了解到的AI的創作實際上都是把不同藝術家的風格進行數據輸入和分析，最后呈現出一件新的“藝術作品”。這件新的“藝術作品”其實分享的還是人類藝術家的經驗和知識。AI的“創作”經驗和知識的更新，也必須經由人類對它們的數據更新來完成。

關于AI時代的藝術創作有沒有邊界？我覺得藝術跟別的領域一樣，它的邊界也是處于不斷地被提出和不斷地被打破的過程中，藝術發展的邊界也一直在不斷拓展。所以，今天我們關于“AI時代的藝術邊界”的討論其實是一個無限的討論，藝術與科技的相互影響還會繼續發展，我們的認知也會隨著時間的推移不斷有新的提升。

　　AI影響藝術不是壞事

張弛：現在科技界有一個說法，叫4G改變生活，5G改變社會。5G改變的是人與世界的關系，AI改變的是人類的本身。藝術是我們人類本身的東西，從這個邏輯來看，我認為，AI一定會改變藝術。

5G基礎上的AI將會進一步改變世界，并將引來大量失業，但是對社會財富的增加來說是積極的。據預測，未來15年內，將有一半的人類工作被AI取代。這些工作的特征有三個：低智力、重復性、無感情。例如收銀員、會計、出納，甚至銀行的分析師。但藝術是否會被AI顛覆，我認為，取決于AI是否存在“奇點”。所謂奇點，就是AI對人類大腦思維是否有足夠的認知。現在業界對AI的奇點是否存在還有爭議，有人認為AI不存在奇點，有人認為AI存在奇點。假設AI存在奇點，就意味著其可能對人類的審美、情感、觀念具有足夠的認知，那么藝術的創作就很可能被顛覆——藝術的實現方式會被顛覆，很多藝術的表現形式也會被顛覆。不過，即使AI會對藝術產生顛覆，我認為那也不是壞事，而是一種進步。藝術應該遵循的價值是“以人為本”。

現在的虛擬現實、增強現實、混合現實技術的發展目標是讓使用者獲得以假亂真的沉浸式體驗，我們戴上它之后看到的東西跟現實中的一樣。我相信這樣的目標很快就會達到。因此，關于未來的藝術館是放實體藝術品還是放藝術數據的討論，我認為未來不會存在實體藝術館，將來的藝術館會放在“云”上。全息投影技術獲得進一步完善和普及后，表現藝術的新載體也將出現。

未來像一只“怪獸”，雖然我們現在看不清甚至看不到，但未來已來。

　　AI時代藝術與科學的關系

韓倚云：藝術與科學，都是深入現實，源于現實，超越現實，反映客觀世界及其真實性、唯一性。藝術、藝術品、藝術家的概念有著本質區別，同樣，科學、技術、科學家的概念也有著本質區別。

藝術是“提煉”的“神似”，而AI“藝術品”是“模仿”的“形似”，“提煉”與“模仿”有著本質區別。“提煉”是有生命力的，而“模仿”沒有生命力。

人乃萬物之靈，有與生俱來的直覺、靈感、感情與智慧。每個人都是大自然獨創的擁有最高智慧的藝術，因此都具有唯一性。如無唯一性，我們的“人臉識別”技術便無法應用。如此說來，AI顛覆藝術的可能性便不存在，包括生物學上的克隆人，也不是真正的人類。在我看來，凡可被AI取代者，均不能稱之為藝術。如今的AI也只是技術上的應用創新，而非科學創新，如今的智能機器人科學理論仍然是上世紀90年代之前提出的。誠然，智能機器人會淘汰大部分工作，其中包括大量簡單重復的、高危的工作。但智能作詩機器人的出現，只會淘汰無獨創性的、應制的、與時代脫節的詩作，高水平的、獨創性的、蘊含詩人豐富情感的、緊跟時代甚至超越時代的詩作仍然會存在，而且生命力會很強。同樣，智能繪畫機器人的出現，只會淘汰無獨創性的、應制的、與時代脫節的畫作，具有獨創性的、蘊含人類創作者豐富情感的畫作永遠有生命力。縱觀藝術史，歷史對藝術作品的自然淘汰不也是如此嗎？我們能讀到的經典詩作、畫作，必是代表當時最高水平的詩作、畫作，而大部分普通的詩作、畫作被歷史淘汰了，當然這個淘汰的時間很長。因此，AI的出現，也可以認為是人類主動應用自己的智慧，把自然淘汰的時間縮短。

我相信，未來，藝術會借助科技的手段，放射出更耀眼的光芒，科技手段可以開拓藝術家的創作思路。同樣，藝術家的想象力也會推動科學的不斷發展。

　　科技為高質量藝術供給提供支撐

羅嬌：近年來，隨著人工智能、大數據、5G為代表的科技高速發展，更多的新技術和新應用出現在我們生活的周邊，同時，這些科技也逐步與藝術融合，為藝術創作、收藏、傳播、展示等提供更多元的形式和手段，激發各類主體藝術創新活力，創造出更多藝術和科技融合的創新性成果，為高質量藝術供給提供強有力的支撐。

AI時代，包括京東方在內的不少科技企業都在持續探索科技與藝術結合的更多可能性，依托各自的技術積累以及在人工智能、藝術大數據領域的應用探索，構建數字藝術物聯網生態，打造了一些和傳統體驗完全不一樣的數字藝術欣賞與交易平臺，并通過與傳統藝術機構和藝術創作者合作，提供優質藝術及衍生品的產品與服務，讓大眾能隨時隨地接受藝術和美學的熏陶，甚至欣賞到一些原本遙不可及的藝術品，提升人民群眾的獲得感和幸福感。

當然，AI時代，數字化藝術品標準也亟待確立。數字化藝術品標準的確立，有助于使未來藝術呈現形式更加豐富，也有助于更多數字藝術館的打造。讓大眾的藝術欣賞不再受時間、空間的限制，美術館、博物館中的藝術品可通過標準化的數字化形式呈現，借助互聯網進入千家萬戶。