安奇幫（點擊查看圖片）
提到安奇幫, 結識過他的人首先會想起他氣宇軒昂的儀表, 喜愛他美術作品的人更會為他那感人至深的水墨重彩而折服。
畫集《思想的旋律》（點擊查看圖片）
安奇幫的畫作常用最精煉的紅、黃、藍三種色彩, 這三種色彩代表著原始、最初、不可分解的基礎色彩。在這三種色彩的碰撞下, 墨韻的基底被暈染成世界最初的模樣。這強烈的色彩喚起人們心底最初的感動。紅色, 是染血的夕陽, 是蔓延山群的紅楓;藍色, 是湛藍純凈的天空, 是平靜無波的湖面;黃色, 是靜謐銀河的星光, 是喚醒大地的晨曦。它們不是一種物體固有的色彩, 而是給廣袤大地染上的重色, 是在光芒照入黑暗大地的瞬間帶給人們的希望。
作品欣賞:《待春》（點擊查看圖片）
染, 本是一種人工的技法, 改變物體固有的顏色。自然界中, 光像世界的一道染色劑, 隨著光芒漸漸暈染、擴散, 逐步變化。安奇幫用艷麗的顏色、瀟灑大氣的筆觸, 描繪心目中生命力盛極的模樣。這種氣質是對生命充滿了激情與期待。而鮮色下的黑白之處, 是堅強、脆弱、渴望的雜糅, 也就是最終的魂歸之地。其畫筆觸只簡單地呈現于方寸之間, 卻引入了安奇幫完整的精神世界, 像是講述每一個掙扎的生命尋找圓滿時的路途光景。
作品欣賞:《樂園》（點擊查看圖片）
解構為解開之后再構成。解構是在分解中尋求美之所在, 對其進行加工與制作。在安奇幫的水墨重彩畫中就很好地詮釋了“解構”的含義。觀其畫作解構的方式與禪境不謀而合。禪本無形, 是一種玄的派生形象。他的作品極大地吸取了油畫元素將中國傳統水墨與油畫現代設計相結合, 獨具匠心的創作使他的作品具有解構裝飾藝術的水墨重彩。
安奇幫在筆墨上注重中國畫的角度與立場去吸收與融合西畫的處理手法, 其線條和用筆仍具有傳統筆墨的特點。畫作效果也多是骨法用筆加似于行動繪畫的手法, 其偶發性實際被掌握于藝術家對筆墨技法的高度控制之中, 其中的“飛白”“噴濺”等效果, 是筆墨技法的一種具現,這種抽象性的筆法的使用與純粹的黑白關系似乎在某種程度上完成了其“圖像的自足”。
作品欣賞:《晨曦》（點擊查看圖片）
“虛實相生”便是安奇幫畫作中的“空靈”之妙。中國藝術講究“畫之空處,全局所關,便為虛實相生”,強調畫面有耐人尋味的空間范圍。“虛”中生“實”則是他對“想象”與“實際”的內在結合,是形而上與形而下的對立統一。正所謂“空靈”的境界來自于心靈之空。他運用“計白當黑”的手法,空白為虛,著墨為實,“白”中又有經營,“空靈”又顯充實。畫中“空靈”不再受自然客觀的束縛,而是一種無拘無束的自由自在,尋求一種心理感受的真實靈動。古人有言:“不知色身外,泊山河虛空大地,咸是妙明心中之物。”可見,一切“空靈”皆為“妙明心中物”。安奇幫的水墨便是如此。
作品欣賞 :《草原之春》（點擊查看圖片）
越是抽象的繪畫作品, 越能夠賦予觀者想象空間, 蘊藏豐富語意。外在揮毫潑墨, 內在細膩如水, 情共生景, 景共生情。觀安奇幫的山水畫作,畫面中的水墨意象云深霧繞,其抽象意味表現得淋漓盡致。水墨的濃淡轉換, 表現了物象的縹緲與深邃, 將中國繪畫當中的抽象意境鮮明地展現出來。云深霧繞, 渺渺之際, 展現了一種模糊極致的美。墨點即繪畫的點睛之筆, 更是通過點染的手法, 將山水結合, 水天一色。
安奇幫畫作中的“抽象”元素是多樣的, 其在傳統美學的層次構建上是飽含著中國特色的繪畫文化。畫作形式上不拘泥于傳統, 理念更發人深省。丹青中的“墨意”充滿濃厚的東方繪畫藝術精髓,亦融合世界其他繪畫藝術元素, 發掘新意, 透過表象看本質, 透過符號、繪畫的形式加以分析和描摹, 幻化新的生命力。安奇幫筆墨抽象意味的表現越來越精妙, 東方文化符號也傳達出更深層次的情感表達,他將水墨形象賦予新的時代色彩。
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