最近，知名藝術(shù)家KAWS與英國藝術(shù)工作室Acute Art聯(lián)合創(chuàng)作了全新AR藝術(shù)作品《Expanded Holiday》，并推出限時免費體驗——用戶下載App便可用將其標志性的Companion人偶擺放在任何手機攝像頭捕捉到的場景。此舉不但讓這位原本就活躍在年輕一代的藝術(shù)家再度引發(fā)社交媒體話題，更引起藝術(shù)圈關(guān)于AR將如何改變藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)收藏和藝術(shù)傳播方式的深入討論。
AR（Augmented Reality)技術(shù),指的是增強現(xiàn)實技術(shù)，將虛擬信息與真實世界巧妙融合。這種技術(shù)其實早在20世紀70年代就已出現(xiàn)，2016年的手機游戲Pokemon Go則讓其廣泛為公眾所熟悉。如今AR通過與環(huán)境互動介入我們的生活，正變得越來流行與靈活，更促發(fā)了一些行業(yè)的革命性發(fā)展。藝術(shù)行業(yè)便是其中之一。
過去在數(shù)字化的過程中，藝術(shù)行業(yè)似乎總對這些技術(shù)保持警惕，如今隨著技術(shù)打開更多的可能性，美術(shù)館越來越多地將新興技術(shù)運用到展覽、教育和娛樂中去。與近期人們廣泛討論的虛擬展廳所運用的VR（Virtual Reality）不同的是，AR技術(shù)更注重基于現(xiàn)實場景的建構(gòu)和交融。世界范圍內(nèi)不少美術(shù)館早在多年前就開始這一技術(shù)的應用，通過展覽設(shè)計、展廳互動體驗、品牌合作和社交傳播等方式進行實驗，這些嘗試或許帶給我們不少啟發(fā)。
徜徉在美術(shù)館中，人們?yōu)楹芜€要被鼓勵拿起手機觀看作品？
在美術(shù)館中運用AR技術(shù)觀賞作品？觀眾們走進展廳，需要獲得的難道不是放下手機沉浸在作品中的狀態(tài)嗎？有研究稱，人們在參觀美術(shù)館時，平均在一幅作品前停留的時間不超過15秒，而觀眾通過手機運用AR技術(shù)觀看作品，其實是以一種玩樂的方式完成了一種當代性的欣賞，讓他們愿意在經(jīng)典作品前逗留更久。
藝術(shù)家Alex Mayhew正是出于這一思考，創(chuàng)作了AR藝術(shù)作品。2017年加拿大安大略美術(shù)館舉辦了名為ReBlink的展覽，美術(shù)館與藝術(shù)家合作，從館藏中挑選多件作品進行全新的AR創(chuàng)作。觀眾通過手機或平板電腦下載同名App程序，用攝像鏡頭對準畫作，會發(fā)現(xiàn)畫作在屏幕上隨即呈現(xiàn)動態(tài)的效果，更可與人即時互動。
古典的人物在屏幕中呈現(xiàn)出當下日常生活的狀態(tài)：凡戴克筆下的貴族吃起了速食罐頭，傳奇女神Marchesa Luisa Casat舉起手機與觀眾玩起了自拍，低頭閱讀的男子手捧星巴克咖啡、頭戴耳機搖頭晃腦起來……這一有趣的增強現(xiàn)實體驗，將古典人物帶進現(xiàn)實場景，即使多少帶些對智能設(shè)備的嘲諷，但觀眾依舊樂此不疲，興趣盎然。
同樣運用AR技術(shù)賦予作品更多觀看方式的還有英國泰特博物館于2019年推出的特別活動“虛擬之翼”。通過使用Spark AR平臺，該博物館與Facebook共同選擇了八件藝術(shù)作品，并進行了重新布置。觀者通過使用手機的相機掃描激活Spark AR，便可以獲得一個新的觀看藝術(shù)作品的維度。這些被挑選的藝術(shù)作品，往往有著不尋常的或者鮮為人知的故事，通過AR技術(shù)，畫作背后的故事得以重新呈現(xiàn)。
在美國現(xiàn)實主義畫家約翰·辛格·薩金特的作品中，觀者可以看到隨著時間的流逝，花朵逐漸枯萎、凋謝，光線也收斂起來，整個畫面逐漸轉(zhuǎn)入夜晚的效果。英國畫家透納的作品由于在修復之前曾遭到撕毀，觀者則可以通過AR技術(shù)，用手機對準畫作后在屏幕上看到一只貓撕破畫布，從畫中跳下地板，形象還原了畫作被損壞的歷史時刻。在 《頭像》作品中，觀眾通過手機看到的不再是一張靜態(tài)的肖像畫，而是帶著表情變化、神態(tài)鮮活的人物。同時這一項目也可被視為美術(shù)館聯(lián)合社交媒體的絕佳案例，由熟悉最新傳播語言和流行技術(shù)的新媒體平臺提供技術(shù)，美術(shù)館提供相應優(yōu)質(zhì)藝術(shù)內(nèi)容，兩者相互借力。
這樣的視覺語言創(chuàng)造了一種全新的創(chuàng)作者與觀眾之間的雙向關(guān)系
如果說英國泰特博物館的AR技術(shù)對藝術(shù)作品的再現(xiàn)仍然只停留在平面角度，那荷蘭的莫里茨皇家美術(shù)館則是真正地再現(xiàn)了一個空間。去年，為了紀念荷蘭畫家倫勃朗逝世350周年，美術(shù)館聯(lián)合荷蘭設(shè)計機構(gòu)Capitola開發(fā)了一款名為“現(xiàn)實中的倫勃朗”的App，通過這個程序，觀眾在通過一扇拱門后，便將走入《尼古拉斯·杜爾博士的解剖學課》這幅畫中，親臨現(xiàn)場，觀看這群外科醫(yī)生們完成這場解剖課。
為了體驗感能夠達到最真實的狀態(tài)，美術(shù)館邀請了演員來扮演場景中的角色，并對畫中的服裝、布置、光線等進行了完整還原。通過數(shù)次掃描與建模，這個360度的解剖室空間才得以誕生。“它將觀看藝術(shù)的方式帶入了未來。”對此，莫里茨皇家美術(shù)館的館長評價道。
在這一項目中，AR技術(shù)其實體現(xiàn)的不僅僅是科普的價值，通過這一手段，觀眾一方面得以極近距離地觀看畫作細節(jié)，另一方面能夠選擇任何自己希望觀看的角度。新技術(shù)實現(xiàn)了一種新的視覺語言，更創(chuàng)造了一種全新的創(chuàng)作者與觀眾之間的雙向關(guān)系。
AR幫助觀眾對于作品擁有更多的自由度，不僅體現(xiàn)在觀看角度和觀看方式上，更呈現(xiàn)在對藝術(shù)作品的創(chuàng)作方法上。AR技術(shù)使得藝術(shù)擁有更多的發(fā)生場景，甚至可以走入街頭，參與到生活場景中去。紐約的新美術(shù)館與蘋果品牌在去年推出了一系列藝術(shù)AR體驗，這個項目挑選了七位藝術(shù)家的作品，并投放在倫敦、舊金山、紐約、巴黎、香港、東京等全球六個城市。
通過手機，人們將會看到Nickcave所創(chuàng)造的奇怪的外星生物在城市建筑上跳舞，或者是城市上空漂浮著John Giorno創(chuàng)作的有趣的短語，抑或是CarstenH?ller提供了一個通往其他世界的入口。在以上六個城市中，觀眾可以到指定商店報名參加蘋果與新美術(shù)館共同策劃的城市公共藝術(shù)項目AR [T] Walk。藝術(shù)欣賞的地點轉(zhuǎn)變?yōu)槌鞘兄械奶O果零售店，這一場美術(shù)館與科技公司的合作，真正完成了藝術(shù)與科技的融合。美術(shù)館更為蘋果用戶提供在線的AR教學和工作坊課程，擴展藝術(shù)的接收邊界。
實現(xiàn)參觀者的最大程度介入，AR體驗或成美術(shù)館服務的未來趨勢
事實上，AR技術(shù)在很多歷史類博物館中已被廣泛運用，它們通常被用來為參觀者呈現(xiàn)藏品被還原到特定歷史時期的場景。AR技術(shù)的核心正是基于“增強現(xiàn)實體驗”的原則，那么在美術(shù)館的場景中，我們不免思考，到底要增強什么體驗，又為何要增強。
在美術(shù)館的AR應用場景中，如果過于受限于技術(shù)的視覺效果，不免落于將藝術(shù)簡單化為有趣體驗的營銷陷阱，真正值得驚喜的，是AR如何改變了創(chuàng)作者和參觀者之間的單向關(guān)系。在上述倫勃朗的解剖課中，參觀者通過技術(shù)擁有了對這一經(jīng)典作品的上帝視角，在新美術(shù)館和KAWS的案例中，AR甚至給予參觀者改變城市景觀的權(quán)利。雖然這一權(quán)利似乎只實現(xiàn)在虛擬空間中，然而在如今人們逐漸越來越習慣于在各種虛擬空間中收獲關(guān)注和樂趣的趨勢中，這樣的創(chuàng)作藝術(shù)的自由似乎已足夠讓人滿足。
雖然美術(shù)館對于AR技術(shù)作為創(chuàng)作和傳播手段的運用還存在許多問題，這其中包括至今十分模糊的藝術(shù)作品版權(quán)使用的問題，以及如何在有限的預算下開發(fā)技術(shù)等等。但相信通過虛擬體驗在美術(shù)館的現(xiàn)實空間中實現(xiàn)參觀者的最大程度介入，完成觀眾從參觀者到參與者的轉(zhuǎn)變，也許將成為未來必然的趨勢。
同時，我們也需要注意到AR所牽涉到的法律和倫理問題，在愈加模糊的虛擬和現(xiàn)實的邊界，人們的親密關(guān)系是否會被改變，人們的生活場景是否會被重塑，以及藝術(shù)家們?nèi)绾位貞獙τ谖磥淼南胂蟆?/p>
（金怡）
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