從中國美術館“云上”展覽 盤點五幅經典紅色美術作品

由中國美術館主辦的“云上”展覽《崇高的信仰—中國美術館美術作品展》于2020年7月1日舉辦。其中尤其引人注目莫過于以南湖紅船為主題，在篇首展出由顏文樑在1964年創作的經典油畫作品《南湖》。

顏文樑是中國早期留法的藝術家之一，也是中國現代美術教育的奠基者之一，于1922年創辦了蘇州藝術專科學校。留學期間，顏文樑省吃儉用，在歐洲各處搜羅購買了石膏像400余件、新舊美術書籍5000余冊，以運回中國。該壯舉被后世譽為中國現代美術教育的「玄奘取經」。顏文樑與徐悲鴻、劉海粟、林風眠同為中國現代美術的「四大校長」。

《南湖》被譽為顏文樑一生的代表作品之一，其畫面從光線明暗、構圖層次、顏色變化等，都展現了顏文樑收放自如的油畫技巧以及對色彩、光色的長期研究。就技法而言，畫面可見薄涂、厚貼、揉膩，筆觸細膩而靈動。以色彩而言，白、黃、紅、藍、紫各種色塊在畫布上徐徐推展，表達了旭日東升、晨曦初照時，朝霞與南湖水面呈現了水天一色、長波十里的景象。

該作品畫面描繪了被稱為“南湖紅船”的畫舫。畫面右側是南湖的地標性建筑「煙雨樓」，而畫面上方為一輪冉冉升起的旭日，朝陽初起象征新生事物的朝氣與蓬勃生機。在旭日的映照下，南湖、畫舫、「煙雨樓」、旭日等共同構成了優美的畫面。徐悲鴻嫡孫、美術評論家徐驥在《100幅名畫里的中國美術史》中評價顏文樑的《南湖》為中國美術史的經典油畫作品，是“中國版的日出印象”。

另一幅在該展覽展出的經典紅色題材藏品是羅工柳1960年創作的風景油畫《井岡山》。《井岡山》在2016年的“創新先驅之路——羅工柳百年誕辰紀念展”中56年來首次與公眾見面。中央美院院長范迪安解釋說，之所以這么多年從未展出，是因為那個年代更受歡迎的紅色經典畫都是情節性的，而這幅風景畫偏于純藝術。

靳尚誼回憶道，上世紀50年代末他和羅工柳一同前往井岡山收集素材：“井岡山與羅先生此前熟悉的前蘇聯色彩完全不同，到處是翠綠的山、土紅的地，再就是藍天，很難組成一個調子。可以說是老先生開辟了這塊新領地。” 《井岡山》現由中國美術館收藏。

提起經典紅色美術作品，毫無疑問要提起董希文于1953年創作的的《開國大典》（405x230cm）。《開國大典》描繪了1949年10月1日在天安門廣場舉行的中華人民共和國成立的盛大慶典，場面氣勢恢宏，喜慶氣氛熱烈。這一作品其后影響巨大。

著名畫家艾中信曾作過如下分析：“《開國大典》在油畫藝術上的主要成就是創造了人民大眾喜聞樂見的中國油畫新風貌。這是一個新型的油畫，成功地繼承了盛唐時期裝飾壁畫的風采，體現了民族繪畫特色，使油畫朝著民族化的方向發展。”

李可染1964年創作的《萬山紅遍》是一幅經典的紅色題材水墨畫，于北京保利的2012春季拍賣會以RMB 293,250,000拍出。“看萬山紅遍、層林盡染”是《沁園春·長沙》中的名句，描述了深秋時分，湘江之濱的岳麓山漫山古樹皆紅的壯麗奇景。

“紅遍”給中國傳統山水畫出了個大難題：歷來山水多以水墨描繪，僅作為點綴的紅色在使用上可謂慎之又慎，更莫提“紅遍”了。為描繪“紅遍”，朱砂自是必不可少；而李可染素以挑剔紙、墨等作畫材料聞名，普通朱砂當然也難入其法眼。湊巧的是，1961年間，李可染偶然得到了故宮流出的半斤乾隆朱砂。

最后，吳作人1977年創作的的油畫《戰地黃花分外香》也是一幅備受關注的作品。該作品在中國嘉德2013年春季拍賣會以RMB 80,500,000拍出。“人生易老天難老，歲歲重陽。今又重陽，戰地黃花分外香”是《采桑子·重陽》中的名句，吳作人以此為靈感完成了這幅風景畫。作品以當時罕見的超大尺幅（長175.5厘米，寬118厘米）、全景式構圖以及單純熱烈的色彩，將激昂與喜悅之情表現得淋漓盡致。

作品以略顯橫闊的視野取景構圖，由近及遠依次將向日葵、油菜花、水塘、梯田、水閘以及掩映在叢林中的寶塔、工廠和遙遠的群山，收攬于畫面的前、中、后景。在作者不拘泥季節特性的作物整合和錯落有致的藝術處理后，畫面呈現出了那種引人入勝的“分外香”的詩情畫意。