當AI的作品獲得了人類藝術比賽大獎……

當AI的作品獲得了人類藝術比賽大獎……   

從猿進化為人，人類經歷了漫長的數百萬年時間。從文明的曙光初露，到真正創造出偉大的現代藝術，又是幾千年的時間過去。

對于“AI藝術家”來說，這個過程是以一年和幾個月來計算的。2021年1月，美國著名人工智能實驗室OpenAI推出了“DALL-E”算法，這個算法可以“通過自然語言的描述創造逼真的圖像和藝術”。

2022年4月，“達利二代”（DALL-E·2）上線了，生成的圖像更加真實準確，分辨率提高了4倍，畫面的美感和藝術氛圍更是與一代不可同日而語。又過了5個月后，AI生成的畫作，便已經可以在人類的藝術比賽上斬獲大獎了——這位名叫杰森·艾倫（Jason Allen）的參賽者，憑借他用AI繪畫工具Midjourney生成的作品，在美國科羅拉多州博覽會的藝術比賽中獲得了第一名。

一幕夢幻般的“太空歌劇”引發的爭議

這似乎是一座幽深華美的宮殿，金碧輝煌，卻并未被完全照亮，仿佛被永恒的夕陽所籠罩。幾位身著長袍的女子站在大廳里，遠眺著占據畫面中心的一輪“圓窗”，窗外隱隱可見另一個有著建筑痕跡的世界。

這幅由AI技術“創作”的作品，名字就叫《太空歌劇院》。它在上月底美國科羅拉多州博覽會藝術比賽上，獲得了” 數字藝術/數字修飾照片“一等獎。提交這一畫作的參展者名叫杰森·艾倫（Jason Allen），是一家桌游公司的CEO。據他介紹，自己借用了一款名叫Midjourney的AI繪圖工具，通過一個類似“文字游戲”的過程，輸入題材、光線、場景、角度、氛圍等等有關畫面效果的關鍵詞，并做了反復的調整和修改。

盡管畫面效果驚人，但得知這并非出自人類藝術家之手后，還是深深刺激到了不少人。有網友將此次獲獎事件與“人們不會讓機器人參加奧運會”相比，并表示“我們不需要與機器人比賽，更何況這些機器設計出來就是為了擊敗我們。對藝術，大概也是如此吧。”

悲觀的預言跟著就來——“我們這一代人即將眼睜睜見證藝術的消亡”“如果連最具創意的藝術工作都無法避免被機器所吞沒，那其他高技能的工種也將面臨被淘汰的危機。到時候，我們又能剩下什么呢？”“藝術正以盡可能便宜和快速的方式生產出來，然后在社交媒體上被迅速消耗掉……”

“這是一個趨勢，而它一旦開始就不會停下”

對于自己的獲獎和部分網友的質疑，艾倫處之泰然。“如果明年的比賽能為AI藝術專設一個獎項的話，我樂見其成。隨著AI創作的能力突飛猛進，總會有人拿AI的作品來參加藝術比賽，只不過我成了第一個而已。”

成都某游戲公司CTO（首席技術官）劉自明告訴成都商報-紅星新聞記者，國內目前也有頭部科技公司在搞這個技術，他前不久也試著注冊賬號，用關鍵詞生成過幾張，畫面比較偏水墨風格，但效果并不理想。

“國外先進的AI技術，可以通過圖片生成圖片，反復迭代，也就是可以讓圖片不斷地‘自我進化’，而國內目前還做不到這一點。”劉自明說。“但AI的進步很快，我相信只要有持續不斷的訓練，應該用不了太久也能有明顯進步。”

如今，隨著時間的推移，在谷歌、微軟、OpenAI等巨頭的不懈努力之下，Disco Diffusion、Wombo、Midjourney、Dall-E·2等一系列高質量的AI繪畫工具陸續問世，但目前能夠駕馭并感受AI繪畫效果的仍是小眾群體。

也有人在感受AI藝術的同時進行反思。微博網友@沒救考拉在用DALL-E生成了一幅“月光下、竹林里的小熊貓”圖片之后表示，自己在驚嘆科技智慧的同時，也隱隱有揮之不去的心虛羞愧感。

“文字指令就算再詳盡再講究，真的能夠承載一幅畫所需的所有信息嗎？思想和文字之間、文字和畫面之間、思想和畫面之間都必然是有距離的，這些距離永遠需要想象力去填補。”他寫道。這份想象力不屬于他自己，令他對這類AI技術感情復雜。“如今在許多領域都已經成為了零件的我們，以想象力和知覺被侵蝕為代價，換來了輕松、便捷、高效……”

但在真正的藝術家看來，AI的藝術創作并不構成任何威脅。成都知名當代藝術家屠宏濤認為：藝術不受媒介影響。“AI只是工具，創意永遠是自己的。只要你要表達的想法有價值，用什么媒介都可以。”他說。“現在的AI藝術有點像是當年的攝影。攝影技術剛剛誕生的時候，人們也不認為拍照片這件事還能發展成藝術。但你看，如今的攝影藝術多么發達，給我們帶來了多少驚喜。”

回到本文開頭：盡管網友們爭議紛紛，但迄今無人正式對杰森·艾倫的獲獎提出反對，藝術博覽會的評委們也依然認可獎項的有效性。其中一位評委是這樣說的：“我對AI藝術既無成見也不熱衷，但你知道，這是一個趨勢，而它一旦開始就不會停下。”