扇面書畫是中國歷史悠久的傳統藝術形式，集詩書畫印于一體，“咫尺之內，瞻萬里之遙；方寸之中，辯千尋之峻”。扇面書畫既能以文會友，又可以扇交友，有著別樣的社交功能。幅不盈尺的扇面，代表著中國傳統文化的理想境界，傳遞著中華民族的歷史文化信息，是中國書畫史不可或缺的重要組成部分。
天水市文聯名譽主席楊鴻森先生鉆研沉潛，璞心逐夢，惟藝術是求，堪稱“德藝雙馨”之典范，是享譽全國的大畫家。楊鴻森先生畫扇，早就蜚聲藝壇，曾作為國禮被外國友人珍藏。上世紀80年代，楊鴻森先生已是中國扇子藝術學會顧問。他和當代著名書畫家、原北京畫院副院長、原中國文聯執行副主席尹瘦石先生（1919—1998年）珠聯璧合，“尹字楊畫”別具巧思。此次呈現的扇面作品，都是先生創作于二十世紀九十年代的精品力作，展現出其高超的藝術造詣和筆墨意趣。值此癸卯新春之際，特推出先生金箋設色扇面山水作品，以饗讀者。
全國著名畫家、天水市文聯名譽主席楊鴻森先生
楊鴻森
1954年生，甘肅天水人，全國著名書畫家，文物鑒藏家。字鐵山，號紫竹堂主人，隱風堂主人，現為甘肅省文史館研究員，鴻森捐贈文物陳列館館長。師從著名書畫家、文物鑒藏家張伯駒、潘素夫婦。繪畫得到全國著名書畫家黃苗子、尹瘦石、何海霞先生與眾多美術評論家的高度贊譽。作品先后被國家博物館、毛主席紀念堂、釣魚臺國賓館和港澳臺及海外藝術機構收藏。1980年國畫作品《雄獅》公開印行，印數達百萬以上。1997年國畫作品《荷花》在美國洛杉磯世界繪畫藝術作品大展中獲金獎。1993 年先后接受中國中央電視臺(CCTV)采訪，中央人民廣播電臺和國際廣播電臺聯合采訪。1994年《人民日報》《光明日報》刊新作焦墨山水。2004年成立甘肅中國畫研究院。
風一樣的人物
——楊鴻森畫事略說
楊清汀
如果讓你說出風的樣子，你會如何表述呢？且看，畫家自有妙法。
不妨從兩幅畫說起。
先是一幅《雄獅圖》，兼工帶寫，賦彩傳神。月朦朧，野朦朧，那獸王過處，草皆偃蹇，夜即驚色，鬣鬣長風，凜凜逼人。此幅，足可喻為“大王之雄風。”時值1980年元旦，為楊鴻森26歲所畫。隨后由天津楊柳青畫社水印出版，發行百萬幅。
再是一幅《高山流水圖》，水墨寫意，濃淡得宜。高士踞石，諦聽萬象，琴靜置，風入松，竹對溪，水閑流。空白處，或可遙想一壑煙云，或者本在有無。極簡，極靜，氣動，風生，如一首詩，似一曲天籟，氣逸混元世界。款曰：“癸未之夏，鴻森弟寫樹石，增先作人物并題。”噢！這是和海派大家方增先的合璧之作。此幅，透出雅風入懷的高格。問鴻森先生，說方老畫一人一琴并題款，其余全交給自己了。這是1993年的作品，其時，他不足四十歲。
氣動風生，風與氣，是中國哲學的胞兄胞弟。溢而為畫理，謝赫“六法”中首推的是“氣韻生動”，成為評判中國畫的圭臬。楊鴻森先生畫中充盈的生氣，就是他風也似性格的表征。
在他的家鄉天水，提起楊鴻森，一直類于傳說中的人物，皆因他的畫名大且鑒藏厲害，只有老一輩少數人曉得一些。況人又如閑云野鶴，忽隱忽現，傳說，便增添了神秘。
也難怪，云鶴游天，孤鴻遠志，不是一方小天地能禁囿的。但是，他念叨最多的，仍是曾經工作過的磚瓦廠、雕漆廠、園林處，還有他的啟蒙老師王世同先生——一位給張大千當面提意見的人，當然，這已是上世紀四十年代的事了。這位王老師，在他十多歲的時候，就讓他從五代、宋元的畫作中尋神得氣。
一次偶然的機會，他從外地朋友手中，用自己的畫作換來了一大堆畫冊。他翻檢后樂壞了，是大畫家于非闇收藏的全套《故宮月刊》。在當時，若誰能得到一本，則如見古畫真容，足以名世一時，何況是全套。而楊鴻森所做的功課，就是把自己封閉起來，朝夕研習揣摩，立志學到古人的精氣神。于是他的畫，被天津進出口公司盯上了，成了掙外匯的熱門人物。多少年來，這些事兒，他都沒好意思向人說過。
1982年，他調到了蘭州，因繪事常去北京，結識了張伯駒、潘素夫婦和皇家畫派的溥佺（字松窗）諸先生。張、潘二師引導了他詩詞、青綠山水和鑒藏情懷，松窗先生則領他盡覽了許多故宮藏畫，并點化了他的山水氣格。在繪畫上本來稟賦異常的他，又在名師的指授中得以精進。
自小，他隨下放到農場的父親，對山水就有親情感，麥積山周遭的峰巒疊嶂，林泉煙嵐，莫不使他想入非非，久久縈懷。及長，他結識的李可染、梁樹年、黎雄才、何海霞，皆為當世山水高手，況他風一樣的性格，足跡踏遍祖國大江南北，想吃點現成飯，以他們的程式模山范水，完全可以混得風生水起。但他執拗的認為：“我之為我，自有我在（石濤語）。”而且，他畢生有個抱負，就是畫好甘肅。他認為，甘肅不僅是他生長的地方，而且山水和江南相比別具特色。隴山隴水除了淳樸之外，還有氣勢恢宏的特點。《麥積煙雨》《錦秀隴山》《祁連古道》等巨幅作品，就是他對家鄉獻出的真情。與此同時，他還為亞運會創作了大型青綠山水《江山疊翠》，為釣魚臺創作了焦墨山水，為天安門管委會創作了大寫意花鳥《古藤行》，為奧運會創作了《中華無處不隱圖》，而《三峽行》《江山春色》等潑彩長卷，又是他赴南方寫生之后的重要收獲。
他還把山水的畫法用之于花鳥畫創作中，為花鳥畫賦予了別樣生機，如《古藤行》《幽蘭圖》《一峰獨秀》等大寫意花鳥畫，深得黃苗子、尹瘦石、周懷民諸大家的贊賞。而他的大寫意《荷花》及焦墨《梅花》巨幅作品，更是突破了前人程式，用生命和才情破譯出風的秘訣和氣的韻格。
楊鴻森的畫，大到風檣陣馬中難察破綻，小到尺幅方寸間能納萬象。我曾見過他的一批金箋小品和手卷，青綠間色彩斑斕，過渡之中筆調自然且又渾然，再加上壑中氤氳變化的煙嵐，真是美不勝收。焦墨用筆如風行水上，或突兀沉雄，或薄如蟬翼，至于若有若無或空白處，確能把人帶入“曲終人不見，江上數峰青”的詩情世界。
扇子是我國傳統書畫藝術的又一載體。楊鴻森先生畫扇，早就蜚聲藝壇。他和尹瘦石先生長期合作，常常是“尹字楊畫”，珠聯璧合，曾作為國禮被外國友人珍藏。宋詞中有“好風如扇雨如簾”的句子，于是扇子必然使人想起“好風”，這是楊鴻森的另一種心性。早在上世紀80年代，他還有個頭銜：中國扇子藝術學會顧問。這點插曲，他幾乎不曾提及。
我本來對鴻森先生聽得多，知之者少，及至前年，年近七秩的他，終于息心于外，有還鄉歸隱的意思，緣來終得晤對時，我才對他的畫事和人生有了大約的了解。于鑒藏我是門外漢，無法描述他的宏富，至于他的文博情結和公益事業，須另文述之。故僅就他的畫事，略加述說。
鴻森先生有許多字號，其中有一個叫“隱風堂主人”。他雖歸隱家鄉，我仍然希望先生的大雅春風，能把地方的藝事點染得更加青蔥翠綠。
——2022年孟冬記于佛石齋
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