《陳寅恪的最后20年》《金庸作品集》《錦灰堆》《明式家具研究》《自珍集》《傅山的世界》……這些膾炙人口的精品名作均是通過寧成春的裝幀設計從作者、出版社傳遞到讀者手中。作為三聯書店獨立建制后的第一任美編室主任，寧成春的書籍設計奠定了三聯書店獨特的簡勁、樸素、莊重、富有人文氣息的裝幀風格。在從事出版的六十余年時間里，他秉承誠心正義、服務讀者的信念，歷經鉛印時代到現代印刷的變革，總共設計了一千五百多種圖書。如何設計一本書?在新書《一個人的書籍設計史》中，寧成春用漫長的職業經歷給出了自己的回答。
《一個人的書籍設計史》
寧成春 著
生活·讀書·新知三聯書店
設計師就要忘掉自我
文｜寧成春
我在出版社工作了三十七年，2002年退休，從“美術館東街”退到“潘家園”，有個小小的工作室，繼續設計圖書，繼續跟印刷廠打交道，后來因為身體狀況關閉了工作室，但還是陸續有朋友請我來做設計，一直沒有中斷，做到今年已經八十歲了，可以說與出版打了一輩子交道。這個過程中，我交到了很多印制工藝技師朋友。沒有他們高水平的發揮，我將一事無成。
我比較喜歡自然的、民間的、人文的東西。現在的設計存在著兩個比較重要的問題：一是設計師對傳統文化的學習和認知不夠；二是作品脫離群眾和生活。以前的設計都是密切地與生活聯系在一起的，比如宋代磁州窯的瓷器，很自然。美不是強加上去的一種理念、一個意識形態，美是按照自然法則創造出來的。在強調個人以后，就會過度地重視設計師自己，而忽視設計對象和廣大受眾。
在做一本書的設計時，一定要想想心中是否有讀者，想象一下讀者拿起這本書后是怎樣的感覺。而且做設計時的心態也特別重要。先輩們只是去想如何把產品做得健康、實用、結實，圖案也是師傅教給徒弟幾代人傳承下來的，徒弟天天都在畫，生活中有了感受，心中就有這個圖案，不是用意識去做，而是無意識做出來的，所以很自然。
日本資深設計家、教育家臼田捷治看過第八屆全國書籍設計藝術展覽后，在講演中溫和地說了這樣一段話：“一位作者經歷幾年、十幾年，甚至幾十年的努力寫成一本書，作為設計師在設計這本書的過程，不可以把自己的東西夾在里面，否則是對文本作者的極大不尊重。”他批評的，是書籍設計中“過度設計”“表現自我”的傾向，應該引起當下裝幀設計界的極大關注，反思、總結我們所遵循的方向，倡導新穎、簡樸、平實、忘我的作風。
書籍設計中，應該淡化設計師個人的風格，強調書本身的個性。不同的書有不同的形態，不同內容的書有不同的處理手段，一定要多樣化，不要強調共性，設計家和畫家還不一樣。當然真要做到并不容易。觀念、手段都是為這本書的個性服務的，過去我們的共性太多，個性的東西太少，今后應該強化個性，每個人的東西有每個人的面貌，但設計的每一本書應該有不同個性。我們每做一個設計都是一次試驗，會有各種反應，你可以聽聽，但自己心中一定要有數，不要怕別人說什么。你的合理性并不是隨便想出來的。
真正的書籍裝幀設計師應該要了解文本內容，與作者、責任編輯密切溝通，吃透文本精神，然后運用形象可感的設計語言，表達對文本的感受和情緒。這樣設計出來的東西就比較自然，也是一個整體，容易讓讀者產生共鳴。雖然文字給人帶來的感受是多種多樣的，但是在大的方向上應該是一致的。設計師是用情感的設計打動讀者。然而，現在有些書裝設計師總愛借著設計的平臺來張揚自己，離開文本來表現自我，吸引人的眼球和尋找賣點，甚至整個設計行業都是這樣。這當然與目前的社會形態有一定的關系，大家搞不清楚為什么要設計。年輕人更是很少去研究我們的傳統文化，對傳統文化認識不夠，做出的設計大多是照搬外國設計的一些形式。孤立地學習外國設計是不行的，做設計不能只看表面的形式，應該學會用一定的形式來表達情感。
我喜歡去東大橋圖書進出口公司買畫冊，到潘家園買二手書，買國外的書。我看國外的設計，比較喜歡研究它為什么要這么做，與整體藝術思潮、大環境有什么關系，然后結合自己的感受、經歷，結合文本內容，把學習悟到的東西創造出來，這樣越做越有意思。社會總是在向前走的，英國工業革命使莫里斯開拓了19世紀書籍設計的新時代，德國包豪斯構成主義設計理念可以說影響了20世紀全球的設計。
我國現代書籍設計也是沿著世界發展軌跡朝前走。目前我國許多方面的硬件紛紛到位，1995年開始，北京有了第一家雅迪爾電腦排版公司，此后電腦印制技術發展日新月異，鉛印、膠印這些傳統技術逐漸遠離了人們的視線。但我們的設計觀念，尤其是書籍的整體設計理念方面與新觀念、新理念還有相當距離。如果觀念不能更新，設計就跟不上去。
現在紙張的選擇、材料的運用、印制的工藝，遠比從前要豐富了，但迷亂多彩的物質的大環境，或許也使人拋去了些許原初的本質和激情。紛繁的紙張種類，桌面系統懸幻的窗口，無意間增生了我們的“奢華病”和“電腦病”，一些木頭、黃銅做成的書，一些用電腦特技做金屬字的電腦味十足的設計，淹沒了設計本身。在富足的前提下，無所適從是否會麻木我們的邏輯思維，懶惰我們的創造力，這都是我們應清醒地去認識的。我們要選擇利用今天我們所擁有的一切，使富裕的供給不被浪費，大材不被小用，創造出應有的時代產物。
網絡時代無疑給人們提供了很大的方便，但同時在書籍方面也提出了一些問題。網絡時代到來，文字的閱讀功能在網絡上已經可以達成，所以紙質書的出版受到很大的影響，一些像資料一樣的書籍就沒了生存的空間，找資料上網去查即可。注重形式的書是網絡時代的產物。書的內容要精、形式要精，要成為藝術品值得收藏。出那么多粗制濫造、馬上就成為廢品的書沒有任何意義。出版社必須要出版一些有個性、有品質、能收藏的書，否則就沒有存在的價值，而書的裝幀恰恰是網絡閱讀物不可替代的一個部分。
“張揚書籍的中國精神”，同樣是擺在設計師面前極為重要的永久課題，需要我們認真地一點一滴地做起。現在老祖宗的東西已丟了不少。反過來，國外很多頂級設計師汲取了中國的營養，經常能見到中國傳統設計要素的痕跡。他們都非常注意怎么去深入生活，怎么去挖掘傳統。很多時候，個人的才華比不上自然，比不上傳統，比不上生活本身。每個人僅僅是生活在歷史長河中的一小段，我們只有把幾千年的傳統文化借鑒過來才行，借用他力，才更有可能做出好的設計。
傳統文化中有太多東西是需要繼承的。比如圖案的整理工作就非常重要，我們應該去研究和整理幾千年來隨著社會變化所延續下來的圖案。通過現代人的整理，傳統的圖案一定會有現代的味道，這本身就是將傳統文化往現代化推進。可是現在很多學校都沒有這樣的意識，都是隨手拿來就用，沒有研究它產生的背景，沒有關注意義的延續性，更多是在復制照搬，出現很多突兀的與之前沒有任何關系的符號。對照傳統文化所擁有的東西，我們會發現有很多“斷層”，這反映的是文化的貧弱。不過我認為這只是暫時的，因為還是有很多默默認真做事的人。期待著更多同仁關注、整理、研究裝幀史，在與西方、日本的比較研究過程中，總結出我們的審美特質，延續傳統文化的發展方向，發揚書籍設計的中國精神。
(本文節選自《一個人的書籍設計史》)
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