備受關(guān)注的中國美術(shù)館建館60周年系列展覽包括四大主題展，“墨韻文脈——八大山人、石濤與20世紀(jì)以來中國寫意藝術(shù)展”是其中唯一一個展覽名稱中出現(xiàn)具體藝術(shù)家的。為何八大山人與石濤這兩位藝術(shù)家在藝術(shù)史上尤其值得一提？這是因為，他們不僅站在中國寫意藝術(shù)流變的關(guān)鍵節(jié)點上，在藝術(shù)觀念、創(chuàng)作技法等方面也深深影響了后世藝壇流脈。
——編者
石濤《山水圖卷》
八大山人、石濤是清初畫壇的兩座高峰，是寫意精神的代表藝術(shù)家。盡管二人的人生經(jīng)歷有很多相似之處：明代皇室出身，卻因明亡清興而成為遺民，而后又出家為僧，還曾長時間生活在寺院，但二人的性格稟賦卻迥然有異：八大山人是清冷的，石濤是熱烈的。
八大山人的清冷，表現(xiàn)為畫面中的孤寂與不羈：寥寥數(shù)筆的勾勒、漫不經(jīng)心的涂抹、塊面分明的構(gòu)圖，以及為人津津樂道的翻白眼的魚禽鳥獸等。這種冷，源自少年時遭受國破家亡后無處棲身、朝不保夕的人生變故。他在悲苦憤懣中遁入空門，之后云游四方卻漸漸對宗教、現(xiàn)實和自我深感失望，以致發(fā)狂還俗、裝聾作啞。然而最終，在身心備受折磨之下，在種種矛盾和委屈之間，在疏離潦倒、無所歸依之中，他以既嚴(yán)肅又幽默的童心與天趣，隨心所欲，揮灑自如。
八大山人《魚樂圖》
石濤的熱烈，表現(xiàn)為畫面中的生動與恣肆：廣泛涉獵的繪畫題材、靈活多變的章法空間、粗獷率意的線條、繁復(fù)厚重的墨點，以及長篇大段的題跋等。這種熱，得益于不甘認(rèn)命而對社會和生活保持積極向上的心態(tài)。明亡時他年紀(jì)尚幼，山河破碎并未使他意志消沉，相反，他主動入世，甚至在清康熙年間兩次接駕，并且長年在南京、揚(yáng)州等經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)的繁華之地生活。他的筆下沒有疏秀蕭散之態(tài)，而多繁密淋漓之致，體現(xiàn)出熱烈而鮮活的藝術(shù)生命力。
石濤《對牛彈琴圖》
中國美術(shù)館主樓是中軸對稱式結(jié)構(gòu)，八大山人、石濤的作品分列五層?xùn)|西兩側(cè)的21號廳、20號廳，分別以清冷的藍(lán)、熱烈的紅為主調(diào)，渲染了二人的性格特色。而中間的19號廳，則以清代黃安平的《個山小像》與石濤的《對牛彈琴圖》左右呼應(yīng)（分別可看作二人的畫像），中間以紗幔動畫的形式，再現(xiàn)了石濤寫給八大山人的一封求畫信：“聞先生花甲七十四五，登山如飛，真神仙中人。濟(jì)將六十，諸事不堪。十年已來，見往來所得書畫，皆非濟(jì)輩可能贊頌得之寶物也。濟(jì)幾次接先生手教，皆未得奉答，總因病苦，拙于酬應(yīng)，不獨(dú)于先生一人前。四方皆知濟(jì)是此等病，真是笑話人。今因李松庵兄還南州，空函寄上，濟(jì)欲求先生三尺高、一尺闊小幅，平坡上老屋數(shù)椽，古木樗散數(shù)株，閣中一老叟，空諸所有，即大滌子大滌堂也。此事少不得者，余紙求法書數(shù)行列于上，真濟(jì)寶物也。向承所寄太大，屋小放不下。款求書大滌子大滌草堂，莫書和尚。濟(jì)有冠有發(fā)之人，向上一齊滌。只不能迅身至西江，一睹先生顏色為恨。老病在身，如何如何。雪翁老先生。濟(jì)頓首。”
黃安平《個山小像》
盡管信中提及的八大山人為石濤所繪的《大滌草堂圖》今已失傳，無緣相見，但這封信卻保存至今（現(xiàn)藏于美國普林斯頓大學(xué)美術(shù)館），從中能夠窺見二人心心相印、惺惺相惜的藝事交往。策展團(tuán)隊還搜集整理了其他八大山人與石濤的交往史料，在展墻上制作噴繪了二人的藝術(shù)交往年表。八大山人比石濤年長16歲，“雪個（八大山人）西江住上游，苦瓜（石濤）連歲客揚(yáng)州”，二人晚年都活動于長江沿岸，雖未曾謀面，而多有書信往來。據(jù)記載，石濤在收到八大山人的《大滌草堂圖》后十分歡喜，欣然題跋并稱八大山人“書法畫法前人前，眼高百代古無比”。而八大山人也曾在題跋石濤的《疏竹幽蘭圖》中評價石濤“南北宗開無法說，畫圖一向潑云煙。”可見二人互相欣賞、互為知音的情愫。
八大山人、石濤《蘭竹圖》
值得一提的是，展覽從廣州藝術(shù)博物院借展到二人合作的《蘭竹圖》。石濤在題款中寫道：“八大山人寫蘭，清湘滌子補(bǔ)竹。兩家筆墨源流，向自獨(dú)行整肅。”從作品的面貌來看，八大山人先勾皴山石，又在石頭下方支出幾葉蘭草，后補(bǔ)苔點，山石疏空而簡淡，蘭草硬朗而挺拔；而石濤補(bǔ)繪的兩竿竹則枝繁葉茂、墨氣蒼潤。蘭竹清氣宜人、歲寒不凋，是中國文人畫的常畫常新的題材。所謂“一生蘭、半世竹”，看似簡單的幾筆，卻十分考驗畫家的功力。但對于八大山人和石濤而言，這簡單的幾筆卻凸顯出二人筆墨的純熟和構(gòu)圖的精巧。盡管蘭與竹不是同時繪就的，但彼此相得益彰，宛若天成。
八大山人和石濤都喜歡詩文書畫，把對儒、釋、道的參悟融入人生智慧和藝術(shù)創(chuàng)作，使強(qiáng)烈的個性轉(zhuǎn)化為筆墨的創(chuàng)造力，但二人的創(chuàng)新也有一定的差異。
八大山人的筆下更多地表現(xiàn)為“奇”，正如石濤所言“心奇跡奇放浪觀，筆歌墨舞真三昧”。比如此次展出的四件荷花圖軸以大筆鋪毫荷葉，堅韌的莖桿頂天立地；竹石兩軸以大塊面的黑白反差，強(qiáng)化了畫面的空間對比；三件游魚圖軸或以簡筆成形，或以淡墨敷色，并借用“鯤化為鵬”使魚“飛”在水藻之上；五件書作用筆圓潤渾厚，結(jié)字則百態(tài)橫生。但這種“奇”，不僅是內(nèi)心情感的宣泄，更是對自由、平和的正能量的向往和追求。八大山人晚年的作品多以篆籀筆意入畫，用中鋒圓筆強(qiáng)化了豐潤古樸的意味，營造出意象混沌、書畫一體的藝術(shù)世界。如展出的《鶴鹿鳧雁圖》四條屏每軸獨(dú)立成畫，可分而賞之，整體又和諧統(tǒng)一，氣勢非凡。其中，鶴圖的白鶴立于曲折盤桓的古松之上，松姿與鶴態(tài)合為一體，磊落大方而有奇思；鹿圖的“呆萌”之鹿勾圈鹿眼，并以重墨點睛，冷冷不安與堅忍凝重并存；鳧圖中一鴨于水邊休憩，一鴨昂首瞪眼立于石上，一鳥棲于上端垂枝，鴨與鳥似隱喻著冷眼而不屈的對峙；雁圖的數(shù)枝蘆草橫斷畫面，天際一雁展翅下飛，恰與下方仰首兩雁呼應(yīng)，仿佛可望而不可及的距離。整幅作品用筆流暢有格調(diào)，墨色氤氳見變化，可謂清雅豐厚、奇崛古傲，帶來強(qiáng)烈而深沉的藝術(shù)震撼。
八大山人《鶴鹿鳧雁圖》四條屏
石濤的筆下則更多地呈現(xiàn)為“怪”，追求怪異而畫風(fēng)多變，但在光怪陸離間多有法度。比如此次展出的兩件山水大軸，以狂濤怒卷的氣魄表現(xiàn)出飛揚(yáng)乃至躁動的“墨醉”狀態(tài)；五套冊頁有以渴筆焦墨對景寫生，有以濃烈而浪漫的色彩涂抹瓜果，有以“萬點惡墨”表現(xiàn)草木樹石的荒怪；《云山圖》等小軸則直接截取云山繚繞間的一段，以重墨點染山石，以淡墨暈染天空，盡顯浮云的縹緲與動勢。石濤以“我自用我法”立志，一反當(dāng)時畫壇一味摹古的風(fēng)氣，汲汲于自然山川而“搜盡奇峰打草稿”，后轉(zhuǎn)為“不立一法”“不舍一法”，以求藝術(shù)的超越，終成“一畫之法”。在“一畫”之外，他認(rèn)為“至法”應(yīng)為“無法而法”，即強(qiáng)調(diào)法度之外的個性化創(chuàng)造。如展出的《江干訪友圖》筆墨縱橫，別開生面。畫面下方岸邊的樹木奇古交錯，兩位身著白袍的友人，一位手持竹蒿呈作揖狀，另一位躬身回禮。友人的辭別暗合著畫面上方秋風(fēng)肅殺、秋云動蕩的山水背景。繁密的墨點、交織的墨色互相生發(fā)，形成縱逸豪放的大氣勢。并且，石濤還題寫了二百多字的長款，內(nèi)容為《畫語錄》的“筆墨”一章，探討了筆和墨的共生、“筆墨”“蒙養(yǎng)”“生活”之間的關(guān)聯(lián)、筆墨與山川萬物形態(tài)的塑造等，體察真切、闡發(fā)深微。其中的名句“墨非蒙養(yǎng)不靈，筆非生活不神”，強(qiáng)調(diào)了筆墨要順應(yīng)自然之道，以混沌初開的元?dú)獗憩F(xiàn)用墨的酣暢，以生生不息的態(tài)勢傳遞運(yùn)筆的活力。
石濤《江干訪友圖》
可以說，八大山人和石濤是從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型時最具創(chuàng)新意識的代表性藝術(shù)家。他們的寫意作品和寫意精神，既保持理想，亦關(guān)聯(lián)現(xiàn)實；既底蘊(yùn)深厚，又生氣盎然，不僅為明末清初陳陳相因的畫壇注入鮮活的氣息，更以個性化的呈現(xiàn)成為中華民族文化之共識，為后世樹立起不朽的藝術(shù)標(biāo)桿。
20世紀(jì)以來，中國山水、花鳥畫家在西學(xué)東漸的浪潮中重拾寫意傳統(tǒng)，堅守藝術(shù)自覺，進(jìn)一步升華了中國畫的筆墨情趣，拓寬了中國畫的表現(xiàn)空間。如吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽等，不僅繼承古法，更師法造化，注重對山川、草木、鳥獸的體悟，使之轉(zhuǎn)化為筆墨意象，面貌為之一新：用筆更加開張勁挺，構(gòu)圖更加縱橫恣肆，用墨更加酣暢淋漓，設(shè)色更加鮮亮明麗，因而作品顯得更加生動活潑，富有生活意趣和藝術(shù)哲思。在三層13、14、15號廳展出的八十余件中國畫作品，體現(xiàn)了20世紀(jì)以來中國畫家在八大山人、石濤的筆墨語言基礎(chǔ)上，解析與重構(gòu)中國畫的意境，更充分地表現(xiàn)景外之景、象外之象的藝術(shù)創(chuàng)造；16號廳展出的寫意雕塑作品，體現(xiàn)了中國雕塑在保留傳統(tǒng)詩性元素、融入西方藝術(shù)幾何造型之上，不斷豐富的寫意面貌和民族特質(zhì)；17號廳展出的油畫、水墨畫作品，體現(xiàn)了油畫等外來畫種與中國寫意藝術(shù)進(jìn)行融匯貫通，產(chǎn)生的兼具西方藝術(shù)造型和中國傳統(tǒng)筆墨的繪畫風(fēng)格。這些都可以看作與八大山人、石濤的寫意精神一脈相承的更廣闊的藝術(shù)天地。
石濤《云山圖》
總的來看，“墨韻文脈”展將八大山人、石濤以及20世紀(jì)以來的寫意藝術(shù)家置于同一展廳空間，凸顯了二人既有聯(lián)系又有差異的藝術(shù)魅力。清冷的八大山人，奇中有正；熱烈的石濤，怪中見法。他們彼此有藝術(shù)心靈的默契，他們更是兩座豐富的藝術(shù)寶藏，值得我們不斷挖掘和深化。
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